去年戏剧圈能让人眼前一亮的作品依旧不多，星星点点之中，青年导演赵淼率领其团队探索肢体剧的执著更显可贵。32岁的赵淼带领民间戏剧团体“三拓旗”已经走过了15个年头。我们把“新锐艺术家”的头衔颁给他，一是因为这一年，他和“三拓旗”大胆举办了为期两个月的戏剧季；二是让更多人看到，在娱乐当道、金钱至上的当下，“80一代”戏剧人里也有不为金钱诱惑、执著于探索和研究的文艺青年。

　　【人物名片】

　　赵淼 现为中国戏曲学院讲师。民间团体“三拓旗”剧社创始人。参与过张扬影视作品，合作演员包括高圆圆、李冰冰等人，曾离成名仅一步之遥，却选择走上戏剧道路。15年来专心探索肢体剧，至今已创作了25部戏剧作品。

　　■ 2011成绩单

　　《三拓旗1,2,3戏剧季》（两个半月，近50场演出）；2011北京国际青戏节参展作品《九种时刻》；儿童剧《八尾猫传奇》

　　■ 2012计划

　　三四部新戏，尝试带领“三拓旗”走出国门

　　新京报：做了15年戏，最满意的作品是哪一部？

　　赵淼：没有，每部戏都有缺点。很多人说这几年我的戏都有雷同之处，我也知道，但这是我创作的一个阶段，我希望复制之前的结构，因为我有很多没有明白的问题。肢体剧主要是靠肢体表达，不像普通戏剧能把一个戏不断地改，只能重新创作。我希望我的戏剧不是简单的样式上的变化，而是内涵与观念的变化。

　　新京报：如今话剧界的年轻创作者普遍越来越没有情怀，你怎么看？

　　赵淼：因为每排完一个戏就丢到市场上，都还没想好自己想要什么。成名谁都想过，但总要给自己一个挑战，如果在这个行业里以自己的方式赚到钱，就会很骄傲，如果用大家鄙视的方式赚钱，自己都不好意思说。

　　新京报：有时候有了情怀就接不着地气了。去年“筷子兄弟”入选新锐艺术家，他们的作品既有情怀又接地气也是原因之一。

　　赵淼：我觉得有情怀和接地气并不冲突。这是内涵问题，而不是形式问题。

　　筷子兄弟那是影视作品，属于大众传播，但戏剧是小众传媒，放在网络和影视中传播就很扯。比如赖声川的《那一夜我们说相声》，我觉得很好，但上了春晚就变了味，因为选了一个错误的媒介。戏剧需要抽离，用最陌生的方式来表达，而不能找一个最靠近生活的方式，那样不如去看生活。

　　新京报：你们举办戏剧季是很多戏剧团体都想做的事，接下来是什么目标？

　　赵淼：首先是走出国门，今年计划在亚太国家转一转；其次，每年出一部风格化的戏剧作品；整合团队，做成品牌类的演出。我的目标是明年能在国外演出100场，现在我们每年有100场戏在全国上演，而且没拿过政府一分钱。我觉得到了去国外交流、扩展眼界的时候了。

　　我们想引导投资。既然要拉投资，自然需要做商业，可我希望做成有智慧、有品牌的商业剧。现在戏剧界最大的问题就是人们总强调市场，等于跨过了一步，去谈怎样赚钱、怎样卖票。其实应该退一步，从创作开始，问自己需要什么样的呈现，然后再采用市场运营的方式去包装。

　　本版摄影　本报记者 郭延冰