（上接C04版）

　　■ 导演谈

　　●蔡尚君（代表作《红色康拜因》《人山人海》）

　　保持激情，把每一次当做第一次

　　我1998年左右写过一个电视剧，很失败，真不会写。第一次做电影应该是2000年左右，也是失败，那时候体会到，在中国做一个导演，50%需求的都是电影之外的东西，包括融资、情商、沟通能力，我拍《红色康拜因》的中间修炼了好多年，但是如果你有这个勇气，就能扛得住。

　　第一次拍电影肯定会遇到很多问题，主要是跟自己较劲，其实压力来自于自身，人人都是这么过来的。你必须把每一次都当成第一次来做，保持这样一个激情状态，不然没法坚持。很多大导演也都是早上起来，问自己今天是不是还有创造力，每天面对崭新的自己，这是挺重要的。

　　我觉得当导演的魅力，第一当然是自由，在一定的限度之内，你可以只听自己的。另外就是“无中生有”，把脑子里想的东西呈现出来，这个特别享受。我不相信形容词，越花哨的东西我越排斥，只看最简单的，寻找最本质的东西。口述：蔡尚君

　　●韩杰（代表作《赖小子》《Hello!树先生》）

　　心态上不太愿意面对人

　　拍《赖小子》的时候，我站在宾馆的窗口看着剧组的车一辆辆开进来，那么多器材，每个人天天像蚂蚁一样运作，我顿时感到肚子很痛。那天晚上，我一夜未眠，想着如何落实我的剧本，如何让那么多过来帮你干活、挣得也很少的人，愿意帮你把你的世界观在电影里落实。这个不眠之夜让韩杰一生难忘。进入片场，我很幸运自己是瞬间便能找到感觉的导演，之后的拍摄也比较顺利。

　　我觉得首先自己是一个影迷，但我与喜欢集体观影的人不同，我喜欢一个人关起灯看电影，享受我与电影之间的对话。虽然导演是一个要处理各部门关系的繁琐的职业，但我在心态上至今不太愿意面对人。

　　口述：韩杰

　　■ 编剧说

　　●顾小白（代表作《人山人海》、电影《山楂树之恋》及新版《红楼梦》等）

　　没有捷径，收藏有冲击力的新闻

　　我从初一开始迷恋两样东西，一个是电影，一个是小说。在小县城接触最多的就是武侠小说，金庸、古龙等确实滋养了我，这种积累可能没有那么功利，但能跟你的生命融在一起。我真正的第一次是和蔡尚君导演做《红色康拜因》，从那开始我才有了概念，怎么把人物结构、情节弄得既能揪着观众走、又让观众有一些思索。

　　纯专业的编剧有点儿像程序员，我喜欢和自己真正愿意合作的人一起，齐心协力打磨作品。做剧本没什么捷径，电影归根到底还是一个产品，我最深刻的体会就是一定要在写人物、写每个情节的时候，站在不同的角度打量自己，一定要提出质疑。另外，看到有冲击力的新闻，我会收藏下来，也许能真正生发成一个好电影。

　　口述：顾小白

　　●李霄峰（电影《达达》编剧及男主角，新书有《失败者之歌》）

　　生活最重要，编剧是次要的

　　小时候看过的东西对你来说很重要，十几岁的时候，偷过一盘录像带，就是张元的《北京杂种》，跟当时《黄飞鸿》这些港片很不同，我印象特别深。写影评是从大二开始，看到别人写觉得手痒，认为自己也能，就莫名其妙的开始挣稿费。

　　《达达》是我和张元合作的第二个剧本，他给我最大的影响是，在剧本里尽量不使用形容词，尽量用最简单的语言来描述人物的行为和语言。我觉得生活是最重要的、编剧是次要的。年轻人不一定上来就写剧本，可以找一份工作，接触社会，哪怕你干个副导演、道具师，总得找一个切入口。当作家和当编剧最大的区别就是，剧本你得听导演的，这是肯定的。

　　口述：李霄峰