张纪中 要让人们识破心中的妖魔(1)

　　名著翻拍从来都是一件费力不讨好的事，《西游记》作为“四大名著”翻拍剧中最后亮相的一部作品，有创新，也有争议和板砖。不过，一贯在口水阵里乘风破浪的制片人张纪中依旧一副剽悍的态度，接受采访时一边反问：“只要不违反原著，有什么不可以？”一边自嘲：“挑毛病谁不会，我自己挑能比他们挑得更细，更多。”而对于拍摄新版的原因，张纪中说，是想让人们克服心里的魔障。

　　以往版本 都没反映出本来面目

　　新京报：在拍摄之前，做过什么样的案头工作？

　　张纪中：我们首先应该分析曾经有过的《西游记》电影，电视剧。1982年的电视剧《西游记》，以及上个世纪90年代周星驰的《大话西游》，虽然是不同的风格，但都有它们自己独特的成功。然而我认为，无论是大陆版的电视连续剧《西游记》，还是香港周星驰版的《大话西游》，甚至《月光宝盒》，都没有能够参透《西游记》的文化真谛与魅力，都没有以影视的独到、独特方式来表达，展现《西游记》的故事，传递《西游记》之中独具魅力的中国儒釋道文化精髓，都没有反映出《西游记》的本来面目。

　　新京报：你认为《西游记》的本来面目是什么？

　　张纪中：以我多年对于《西游记》的喜爱与探究，我认为，《西游记》的“本来面目”，亦即《西游记》的表现精髓，既不是曲折，离奇，怪异的故事过程，也不仅仅是“人物”的有趣，惊险，各具本事的无所不能，而是贯穿于这一切之中的文化的表达，是对“世界”，对人内心的价值指正。

　　82版 像初恋，但真那么美吗

　　新京报：82版的《西游记》大家印象都很深，你觉得它的特点在哪里？

　　张纪中：1982年的《西游记》在故事讲述的观念上，表现上，基本上仍是以戏曲的模式来表达。一方面原因是当时的技术问题，只有非常简单的电视特技技巧，与30年后的今天相比，不可同日而语。而更重要的原因，我认为是对于传统文化的不同时代的认知，以及对于电视特性的理解。在今天，多元文化的呈现，信息交流的便捷，技术表现的丰富、奇妙，想像力的拓展，都为我们当今的电视创作，呈现了丰富的参考与选择。而另一方面，由于文化，思维的开放，我们都看了大量世界、尤其是美国优秀的电影及电视剧，这对于我们把握电视“镜头”的故事讲述，区别传统舞台的故事行进叙述习惯，强调电视的概念，有了视觉的创作方式的专业性铺垫。

　　新京报：但大家肯定会把新版和老版做对比。

　　张纪中：老版像初恋，忘不了，但真的那么美吗？

　　《大话西游》 “碰巧”是个变种

　　新京报：除了这一版《西游记》，大家印象最深的就是周星驰的《大话西游》了，这一版在年轻人中的影响也非常大。

　　张纪中：周星驰的《大话西游》，可以说与大家都熟悉的《西游记》没有什么关系。“碰巧”，片名中有“西游”二字，“碰巧”，影片之中人物也叫“悟空”，也有“八戒”，等等。周星驰的《大话西游》，它只是利用了《西游记》里面人物的名字与大致故事背景，来描述现代人、尤其是现代青年人的一种情绪，感情，心态。它是借了《西游记》的一个壳，是个“变种”。

　　其实，我们纵观所有被“视觉过”，被“体现过”的《西游记》之中最成功的，应该是大陆大小观众都熟悉的万籁声先生的动画片《大闹天宫》。在我看来，这部动画片中的孙悟空最具有猴子特性，与大闹天宫的传神。虽然它没有以真实景物为背景的环境，没有夺人眼目的“服、化、道”视觉奇观，它只是一部画出来的动画片，但是，在作品的传神上面，它做到了对于其他同类“西游记”的超越。

　　新版 白骨精代表各种诱惑

　　新京报：《西游记》吸引你的地方在哪？

　　张纪中：《西游记》讲的其实是人生历练过程。妖魔鬼怪这些实际上都是不存在的，真的魔鬼在心里。这也是我想重拍的原因。白骨精实际代表的是诱惑，还有贪欲、权利、贪生怕死，贪婪、色欲，各式各样的妖魔鬼怪，不战胜这些心魔就取不到真经。《西游记》是有现实意义的，让人们识破心中的妖魔。

　　新京报：有人觉得新版《西游记》特效部分特别明显地被突出了。

　　张纪中：特技部分在老版中基本没有，所以这一部分有余地，四大名著翻拍中，《西游记》的特效部分也是最有宽容度的。作为一个神话类故事，没有特技它就不成立。《魔戒》《阿凡达》抽掉特技就都不成立。

　　新京报：也有人觉得新版中的妖怪造型比较偏向西方化，有哥特式的风格？

　　张纪中：我没有按照西方的标准去做造型，但没有按照六小龄童的标准做倒是真的。如果现在的孙悟空还是在人脸上做一些毛，那观众会满足吗？新的造型创造不能只描一个眼睛，不停地眨，老版表演上基本上是京剧的架势，以人演猴，六小龄童这一点上很成功。我希望新版中的孙悟空一定像一只猴，小说写的就是只猴，没有说像人。

　　（下转C05版）