九把刀 领悟青春的人，是正要失去的人

　　2012年1月6日，一部名为《那些年，我们一起追的女孩》在华语电影界赚尽票房和眼泪。一周之内，同名小说也在大陆正式面世签售。

　　电影和小说，都与作者九把刀自己的青春自传相关，一个足够简单所以足够有力量的故事——14岁的柯景腾喜欢了女孩沈佳宜八年，用青春期所能想到的一切方式——2005年，27岁的九把刀从初恋女友沈佳仪的婚礼回来，他决定把初恋写成故事，拍成电影。

　　2005年这一年，有着社会学硕士背景的他还发表了一篇重要的论文，关于网络BBS与台湾青年人社群文化的关系。可以说，从作家到导演，九把刀并非天生幸运儿——在2004年之前，他的每本书销量都不超过1500本。但是，此后九把刀开始借网络成名走红，他深谙网络互动的重要性，这使得他能够聪明地把握读者群体的阅读心理和走向，并且用充满漫画及电玩图像感的文字，幽默地说故事。杀手，都市，推理，爱情，玄幻，武侠，在畅销书门类里，他几乎无所不写，而且越写越畅销。

　　他深知创作的胜利方程式是什么，也知道如何拼接各种创作元素去占领一个新山头，但他用《那些年》回应世界——压在心底的真实情感，应该比技巧更为重要。

　　在这部电影外，九把刀还是九把刀，自信满满，锋芒毕露，有时还很“臭屁”，正如他高中时代写过的那首歌，九把刀，把它磨一磨，它就会亮晶晶，亮晶晶。他说的智障青春已经过去。但为青春所做的一切美好与荒唐都留了下来，他写了下来，并拍了出来。这就足够。

　　关于小说

　　我现在还处于写青春文学的黄金时期

　　新京报：《那些年》是旧版书翻新后出版，里面有新素材，或新修改吗？

　　九把刀：完全没有。增加了用剧照做的一个小册子。我没有改小说的习惯，顶多是改错字。而且过去有些错字我明明知道也要留下来，刘海的刘，我一定要用错的。我会觉得那是我刚开始写小说状态的真实反映，希望它保留下来，唯有这样才可以和当时的自己对话。《那些年》是我第一本在大陆卖得比较好的书，希望它是一个好的起点。

　　新京报：写作《那些年》时是一种什么状态，时隔多年，能保证那种原汁原味的心情吗？

　　九把刀：当时我和一个杂志合作，每个月都要写一次，写作时都蛮兴奋的。从17岁时的我，一路写到27岁，中间不是一个线性的时间过程。比如我记得我在火车上写作《那些年》，我会先写，我现在正在火车上，下午要去做什么事情。然后接下来说当年的故事。这种文体不太像小说体，也不是青春的现在进行时。更像电影里的旁白，提醒自己和读者，我是从现在审视过去。青春是一个低能、智障、白痴的状态，处在青春现在进行时的我，目光都集中在眼前喜欢的女孩子，或者眼前的考试上。而现在的自己可以回看并且审视当年了。领悟到青春的人，绝对不是正在青春中的人，而是快要失去这些的人。而且你失去得太久，会忘记真实感受，50岁的人写青春文学很难写好，我觉得现在的自己还处于写青春文学的黄金时期。

　　关于创作

　　一定要保持一种玩乐的心情

　　新京报：你在1999年到2004年刚开始写小说时，销量不算好，现在你很成功，你觉得成功的法宝是什么？

　　九把刀：我觉得自己总的来说还是蛮幸运的，很多人写了一辈子可能都没法被看见。像数学一样，你努力时间够长，就会有奇迹发生。关键在于自己要认定自己有多喜欢写小说，前五年时间书卖得很烂，但我借此确定了自己真的很喜欢写小说，所以才能坚持。很多人因为写小说不顺利，退出了也是合理的，因为他追求的是掌声和很高的版税，而不是写小说本身。

　　新京报：你写作的题材多面，什么类型的书对你影响最大？平时需要多少时间看书写作？同时，网铺得太开，会不会遇到超越自己的困难？

　　九把刀：电影和漫画深刻地影响了我，对我的影响已经凌驾于文学作品之上了。我是个不会善用时间的人，只能拿出大量时间做所有事情。要维持高产的状态，就要比别人少睡一点。金庸小说我看十几二十遍。但是我觉得他太娱乐了，而且学不来。我受古龙影响更大。金庸靠博学，古龙靠才气，我刚写小说时只有22岁，哪里有博学可以让我用，只有靠才气。有些东西需要用时间去换的。我不需要在每个领域超越自己。创作很多不同题材压力相对会变得小，玩乐的成分会变大。你如果整天写武侠小说，免不了在第五、第六年开始重复自己，有个瓶颈。但是如果你写完武侠写奇幻，等下一次再写武侠时可能已经过了三年，那个时候哪里有什么瓶颈，就是单纯想要写武侠而已。我觉得热情比想要突破的心情重要得多，一定要以一种玩乐的心情来创作。一个好作家，我觉得就是把笔名拿出来，所有人都认识你。

　　新京报：据说你的硕士学毕业论文叫做《台湾BBS网络小说社群与其迷文化》，社会学的研究，对你后来的创作成功有帮助吗？

　　九把刀：当时我还是一个书卖得不好的作家，报告是2005年出来的，我觉得很重要，至今可能还是台湾网络文学的最重要的一个报告。我研究我的读者，跟他们互动，在BBS社群中，网络阅读中，阅读是公开的、断裂的，妙就妙在断裂上。导致读者在讨论一个文本的时候，是有延展性的。谁和谁在一起，谁会死谁不会死。他们发表意见，会影响到作者如何去生产接下来的文本。你想对村上春树表达你对他的爱，写一百篇社论可能他都看不到。但是你现在只要发到他的微博里面，发到小说讨论社群里面，可能就会吸引他的注意。所以公开阅读会有更积极的互动，对作者创作也有帮助。但这不是完全画等号的。

　　关于电影

　　创作者对自己诚实最重要

　　新京报：拍这部电影遇到过什么麻烦？从作家转导演不是件容易的事，而且你还是个新手。

　　九把刀：主要是累，其他还好。大家觉得新人阵容是个麻烦，但对我来说，这样反而能保证我想要的效果，如果演员是梁朝伟这样的明星，我肯定不敢乱讲话，我比较敢指导新人。我们就是一场一场来拍，没管什么电影类型，我觉得好看最重要，类型让别人去分。

　　新京报：这个片子在大陆上映的是删减版的，观众有一些争议。听说在台湾也经过三次审查，最后作为辅导级地上映了。你来大陆之前是否预料到了可能会发生什么？

　　九把刀：希望读者和记者都去看我的微博，那几条微博是我的真实态度。片子的确在台湾经过三次审查，但是在台湾，每次评审组成都不一样，你只要说服过其中的一组评审就可以。大陆上映版里的几个镜头都是我自己剪的，和柴智屏一起，而且我也相当满意这个效果。

　　新京报：《那些年》改编成电影之后这么受欢迎，是因为如实反映了年轻一代的青春状态吗？

　　九把刀：我不看青春文学已经很久了，我写那些年，没有管别人在想什么，我拍的其实是我的青春。我写的，拍的东西，不见得是大家的共同记忆，而是我一个人的记忆。创作者对自己诚实最重要，我认为不是电影中情节和共同记忆引起共鸣，而是真诚的情感。这个小说，这个电影不是一个机械产品，它真实地代表了我，所以它的行为会被认同，伤感会被感觉。

　　本版采写/本报记者 刘雅婧