无视道德的另类酷女

　　和前两年一样，今年英国影视艺术学院奖（BAFTA）再次为他们提名的五部影片重新设计了海报（见本版海报），这些海报收在他们为参加BAFTA颁奖典礼来宾准备的小册子里。而近期奥斯卡提名作品基本上都流出了不同版本，可谓提前为月底的颁奖预热，我们也将分几期将大热的影片做出评论推荐。

　　本周大作

　　《龙文身的女孩》 The Girl with the Dragon Tattoo

　　导演:大卫·芬奇 主演:丹尼尔·克雷格/鲁妮·玛拉

　　推荐指数：★★★★☆

　　奥斯卡提名： 最佳女主角　 最佳摄影等

　　大卫·芬奇的《社交网络》去年输给了《国王的演讲》，今年的《龙文身的女孩》拍得更加商业化，得到奥斯卡青睐的可能性不大。毕竟“主流的苦难”才是保守评委们的最爱，“龙文身女孩”丽斯贝丝的“酷”反而让人大呼过瘾。

　　因为有瑞典版珠玉在前，大卫·芬奇版的《龙文身女孩》难免拿来与之对比，孰优孰劣见仁见智。在原著小说里，瑞典财团的腐败丑闻，纳粹主义的不散幽灵，以及女性的苦难着笔更多；而在美版中，这些都被弱化，取而代之的是男女主角之间的感情戏，以及“龙文身女孩”对逃亡大亨的巧妙“报复”。虽然本片是一部推理题材电影，但在线索上并不复杂，没有大量嫌疑人和细枝末节的误导，整个事件的调查过程，基本是记者布隆威斯特与朋克女搭档破案，凭借搜集照片和拍摄者等手段，逼迫真凶显形。范耶尔家族的人物，比之原著和瑞典版大幅削减。

　　角色的个性化和导演的风格化，才是这部影片最大的看点。丽斯贝丝的饰演者玛拉“酷”得立体，精准地演出了这个边缘朋克女的丰富内心，既另类又温柔，着实抢了丹尼尔·克雷格的风头。与瑞典版女主角拉佩斯相比，鲁尼相对柔美的脸孔更需要表演功力。“仇恨男人的女人”是电影的副标题，但其实在片中她只是仇视那些侮辱女性的男人，对于懂得尊重女性的绅士，譬如布隆威斯特，丽斯贝丝依然会如少女般心生爱慕。在丽斯贝丝对付片中变态的监护人时，这份无视道德的“狠劲”营造了高潮，象征着女性的解放。影片中多处着力表现了她的聪慧、敏锐和干练，并配以大胆的裸露和暴力场面；海莉则在他人描述中显现了相同的气质。《龙文身的女孩》在结构上的深意，是把上世纪60年代的连环杀人案与新千年的女性地位相呼应，罪恶之所以延续，家暴之所以被掩藏，控诉的终究是男性社会积留的漠视和歧视。

　　与瑞典版相比，破案后多加上了一段堪比《十一罗汉》的戏码，快速剪辑的商业效果不错，但把二十岁女孩的心机和手腕打造得过于完美，与之前的阴郁风格略为不符。海莉与姐妹互换身份长居伦敦的改编，在逻辑上留有漏洞，反让片头亨利收到树叶画的铺垫落到了空处。摄影上，芬奇突出了北欧冬日萧瑟的冷色调，与回忆中的60年代的暖色调，形成强烈反差。男女间既浪漫又大胆的感情交流，也冲淡了调查者与罪恶的缠斗，真正的动作戏只有地下室一场，与瑞典版相比孰优孰劣还可探讨，但至少“酷女”的塑造是成功的。

　　■ 热门关注

　　幻灭的美国梦

　　《艺术家》The Artist 

　　导演:迈克尔·哈扎纳维希乌斯 

　　主演:让·杜雅尔丹

　　推荐指数：★★★★★

　　奥斯卡提名：

　　最佳影片、最佳导演、

　　最佳男主角、最佳女配角等

　　凭借对电影史的谙熟，迈克尔·哈扎纳维希乌斯在法国电视圈和影坛都混得风生水起。他并不是那种把新浪潮挂在嘴边的文艺片导演，正相反，在哈扎的从影经历里，商业类型片才是取之不尽的灵感源泉。《间谍117》是对上世纪70年代谍战片的恶搞，《艺术家》则是对20年代末默片与有声片交接期的致敬。《艺术家》的背景与人物，很容易让人联想到经典歌舞片《雨中曲》，法国票房一哥让·杜雅尔丹的面孔，也确与吉恩·凯利有几分相似，只是在默片里无法听到他油滑的嗓音。

　　乔治是几乎被有声电影淘汰的人物，曾经的默片大明星们，挡不住新技术时代的到来，那份沮丧和不甘写在杜雅尔丹的脸上。为了追求完美的拟真效果，无论是导演的拍摄角度，构图和布光，还是演员的表演，《艺术家》都尽可能在细节上模仿，在情节上反讽。杜雅尔丹的风格本来就偏喜剧，灵活的表情，夸张的动作，与默片时代的表演方式正好相符。影片里特有的中景镜头、放映速度、画幅比和配乐，开场即观影感拉回到了八十年前。许多当年好莱坞特有的景致，让熟悉老电影的人颇觉亲切，哪怕卓别林或基顿立刻跳入画中也不觉突兀。《艺术家》可以说是一部“寓言”，经典桥段和片场轶事都是在验证“好莱坞梦”与“美国梦”的幻灭，其中一段乔治梦见自己失声，但其他音效俱在的场景可谓神来之笔。女主角贝热尼亚·贝乔也来自电影世家，作为导演哈扎的伴侣合作多年，她表现出了当时女性的纯真，两人的爱情在胶片中闪烁着感伤，虽然相貌并不符合早期好莱坞的标准，但在一部Happy Ending的故事中，还有什么样的电影梦不能做呢。　

　本版撰文/董铭