全面解析奥斯卡最大赢家,细数经典电影致敬段落
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
| ||
|
(上接C10版)
■ 致敬段落
电影《艺术家》的导演米歇尔·阿扎纳维修本人非常喜欢好莱坞的经典老电影,他在获得奥斯卡最佳导演奖后曾连说三声“感谢比利·怀德”(注:好莱坞著名导演,代表作有《日落大道》、《龙凤配》、《热情似火》等),而且他在创作《艺术家》之前看了不少那个年代的片子,因此作为一部讲述上世纪20年代末好莱坞故事的默片,《艺术家》其中不乏向传统经典致敬的段落。
■ 花絮
●《艺术家》中没有一个“变焦镜头”,因为变焦技术在电影叙述的那个年代还没有被发明出来。
●《艺术家》拍摄只花了35天,但剧本创作耗费很多时间,米歇尔·阿扎纳维修为了创作该片剧本看了大量那个年代的老片,从而得到不少灵感。
●片中男女主角让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔的踢踏舞跳得如行云流水一般,让人赏心悦目,但他们没有使用任何替身。为此两人足足训练了5个月,几乎每天都要练习。而他们练习的地方就是当年金·凯利和黛比·雷诺兹为《雨中曲》而进行排练的摄影棚。
●《艺术家》里有很多电影海报,其实它们都暗合了电影剧情的发展。如女主角佩皮抱着乔治的礼服幻想那场戏,化妆镜旁贴着一张海报叫“窃取她心的小偷”(The Thief of Her Heart);又如拍卖那场戏,拍卖出来乔治一个人过马路,他身后戏院的招牌是“孤独之星”(The Lonely Star);还有拍卖后乔治去看的电影《守护天使》(Guardian Angel)的海报,观众看到后面会明白它的含义,因为那场拍卖的幕后买家正是想要暗中帮助乔治的佩皮。
●《艺术家》使用了1.33:1比例尺寸的胶片拍摄,这和当年默片是一致的。导演认为这样可以让演员充满整个银幕,显得更有张力。此外他还使用了每秒22帧的帧率来拍摄,从而获得上世纪20年代默片的感觉。
●尽管是默片,但《艺术家》还是有两处地方用到了音响,一处是男主角做梦梦见自己身处在有声的世界可却说不出话,另一个就是结尾,男主角说出了他全片当中唯一一句台词“With Pleasure!”
更多详细新闻请浏览新京报网 www.bjnews.com.cn