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青年女漫画家联手创作情感绘本《踮脚张望》,获日本国际漫画奖银奖后接受本报专访

寂地 阿梗:小情小爱也很温润动人

2012年03月14日 星期三 新京报
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寂地(左),1983年生,本名祖雅乐,成都人。毕业于西南民族大学绘画系,2004年起陆续出版绘本漫画《My Way》系列,获得了第一届金龙奖最佳绘本漫画奖。2009年担任《新蕾Story101》杂志主编。因其作品清新温暖的绘画风格,温暖忧伤的文字,被誉为温暖心灵的绘本漫画家。
阿梗(右),1979年生,本名潘丽萍,北海人,中国美术家协会会员,现任教于广西艺术学院美术学院。2004年作品获东方国际原创动画漫画艺术大赛“最佳漫画造型奖”,代表作《橘涩水影》、《踮脚张望》等。画风细腻唯美,多幅作品被国内各大美术馆收藏。

  2月26日,日本驻广州领事馆,第五届日本国际漫画奖银奖,颁给了绘本《踮脚张望》的创作组合——女漫画家阿梗与寂地,二人穿上庄严的黑西装,领取了这个不失分量的荣誉。

  日本国际漫画奖旨在表彰优秀作者,在海外普及漫画文化。《踮脚张望》因优美的技法,细腻的情绪,真实地表达了少年的内心成长,赢得了好评。

  获奖那一刻,她们一定不会忘记四年前第一次相识的那一晚,参加漫画金龙奖颁奖典礼,被安排住进一个房间。在“用心和爱去创作”的共同观念下,她们一见如故,聊到凌晨3点。

  “非常合得来,可能上辈子是亲戚。”寂地说,后来,阿梗来北京开会,住在寂地家,发现了这本寂地写好的青春小说《踮脚张望》,阿梗一拍大腿就说“我画一个”。

  领奖后的生活依然平淡。如今,寂地嫁为人妇,在大理继续画自己的《My Way》,在广西的阿梗则申请了一个去法国学术交流的教育项目,利用教学之余,做女性题材的独立创作。

  但她们始终没有忘记初衷,继续合作《踮脚张望》系列。“我们对漫画事业的追求,是用心去创作,不管时间多长。创作出有价值的作品。”尽管按照商业作品的进度,二人的《踮脚张望》慢得像蜗牛爬。但她们说过,一部真正有价值的作品,应该慢慢做,哪怕用十年时间来做,也是值得的。

  ■ 对话

  谈《踮脚张望》

  “对成长的真切描写”VS“写实的画风”

  新京报:《踮脚张望》改编自寂地的同名小说,为何选择了阿梗来画?

  寂地:首先我们是好朋友,她来我家看到了这个小说很喜欢,我就想让她画。另外我们的绘画风格不同。我就是因为不适合画这个故事才将它写成脚本,最适合画这个故事的人就是阿梗。在后来的脚本里,很多地方根据阿梗的性格做了改动,让她画得更开心。

  阿梗:这是个现实主义题材的青春小说。寂地画风更梦幻,情绪性更重。而我的画风是写实多一点。这个故事打动我的地方是对孩子成长的真切描写,如何用勇气和毅力,用单纯的心,去解决这些成长的伤痛。

  新京报:你们相差四岁,画风也不同,却是很好的朋友,对方的生活态度和画风,在你们眼里是什么样的?

  寂地:我很欣赏她清心寡欲的生活方式和用真心和爱去创作的态度。她还在美术学院教书,基本功非常扎实。

  阿梗:她是四川女孩,充满热情和干劲,善于通过细微现象去探讨人类内心。我擅长对造型和线条的控制,但也注重观念和当代艺术的常识。

  谈市场地位

  “绘本符合主流市场”VS“成人漫画卖不出去”

  新京报:你的作品清新温暖,较有青春市场,有人称漫画是青年亚文化的代表,你同意吗?30岁以后,有无考虑去创作一些不一样的题材?

  寂地:亚文化?衡量标准不同吧。前段时间去签售,很多读者都说看我的漫画从初中到工作,大家都在成长,但是阅读习惯还是保留了,绘本需要的阅读时间不多,美好的画面和文字有助于读者放松心情,所以绘本漫画还是非常适合主流年龄层的读者,只是有题材上的区分。

  30岁之后,我还是会从小处出发,手冢治虫的时代经历和我们不同,他经历了二战,社会责任感更强,我们生在和平时代,小情小爱也是温润动人的,创作者无需刻意去创作“不一样”的题材。但随着年龄的成熟,可能会慢慢关注人内心的东西。

  阿梗:青年亚文化这种说法很偏颇,人都有成长经历,从小都会看漫画,需要有这个职业,为那个特定阶段的人带来阅读乐趣和精神指引。现在看到的青少年漫画多,是因为成人漫画在中国卖不出去,并不是没有人在做试验漫画、独立漫画和成人漫画,但他们只能在国外出书,国内读者群没能培养起来。不能简单说主流和非主流,重要和不重要。

  我已经33岁了,随着年龄增长会尝试不一样的题材,现在在积累独立性质的插画,还没形成故事,不用于发表和商用,主要是用于展览和主题性的探讨。多为女性题材,反映女性的意识形态,情感通过图形表达情感和观念。

  谈行业环境

  “编辑制度不成熟”VS“创作人拿到的钱很少”

  新京报:国内的动漫产业和日本差距还有多大?现在国家对动漫行业的政策倾斜较多,你个人感觉,行业发展最大的问题是什么?

  寂地:我不了解动漫产业。如果只是从作品来说,日本漫画从二战后就开始蓬勃发展。我国的新漫画,从最早的前辈开始算,也只有几十年。还没形成一代人的经验,还在道路上探索,更没有日本那样成熟的编辑和作者的协调关系。我自己做过杂志,个人认为行业发展最大的问题,是编辑制度的不成熟。好的漫画作者,需要伯乐对他们的才华和性格有了解,帮助找出他们有热情投入,真正喜欢的创作题材,才可让才华得到最大发挥。可惜现在国内的编辑能对作者进行全方位策划的还是非常少。希望大家能更加重视编辑行业。

  阿梗:政策上的倾斜,对刚起步的小型公司和独立公司很有利,会有资金和场地上的支持,我希望他们对创作者的扶持更得力一点,国家的奖励政策,每年拨款鼓励创作,但是真正的创作人拿到钱很少。本土漫画如果不去发展,就可能被外来读物侵占,作为国人大家都想去做原创,有自己本土的观念和声音,原创是根基,说大一点,是关于国格的。漫画行业很辛苦,但是能够写故事,能操控,很好玩,大家原创的热情不减,政策倾斜意味着我们有更多交流,展览和出版的机会,对原创人是福音,但解决发展问题的根本还在于能否出好作品。

  本版采写/本报记者 刘雅婧

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