青花瓷，一点就够

　　黄一川

　　2007年毕业于浙江理工大学家具设计专业，2009年创立独立首饰品牌一川（HUANG YICHUAN），将残缺青花的传统、本土性、艺术性和日常性相迭合，重新解读这些时间的遗留与印痕。

　　黄一川的配饰设计灵感来自于俊美残缺的青花瓷碎片，作品从选材、设计到加工都由自己亲手完成。

　　最初的尝试源于为自己做的几件很别致的青花瓷首饰，因为父亲喜欢古玩，家里也搜集了一些老瓷片。这些有着锋利棱角的瓷片在黄一川看来，不是破碎的残躯，反而是重获新生的契机。“收藏家们通常只是把这些瓷片买回来放在那里，有空的时候才拿出来把玩一下，但如果把它设计成饰品，用另外一种方式来表达它的美，赋予它新的生命，不是更好吗？”周围朋友对她设计的认可，以及将青花瓷本身蕴含着的历史价值和文化价值用比较现代的方式来融合的愿望，最终促使黄一川将青花瓷首饰作为一项事业来打造。

　　>>> 对话设计师

　　青花外精简其他中国元素

　　记者：一般会怎样寻找瓷片？

　　黄一川：对于材质的寻找也占工作的很大一部分比重，青花古瓷本身是一个很特殊的材质，需要不停地跑古玩市场，得到的每一片青花古瓷都是机缘。最初的首饰都是根据残缺瓷片本身的形状来设计的，现在则更多的是结合瓷片的纹样去设计。

　　记者：如何融合传统和时尚？

　　黄一川：精简。我认为中国元素是能简洁概括中国传统文化的一个现代符号，青花瓷本身就是一个典型符号，我在设计上尽可能避免加入其它中国元素，如回纹、窗格纹或牡丹，否则只会重复和累赘设计，我喜欢用现代的几何元素如方、圆去设计，能简练表达中国天圆地方的哲学理念，同时又有现代感。

　　记者：顾客会否觉得青花瓷本身缺乏吸引力？

　　黄一川：一些人觉得设计师的作品价格高，不会去考虑设计师背后所付出的。国内的设计师作品，因为量很少，工厂不是不愿意做，就是做不出来，能做出来的成本又很高。我现在有一个全职工艺师，两人合作分工，制作工艺上的花费是很大一块成本。此外，像青花瓷这样的特殊材质，四处搜寻之后，最终成为作品的都是从成千上万片里挑出来的，需要不停地购买积累，这些也是材质的价值。但我始终觉得，如果作品没有吸引力，不是瓷片本身不够好就是设计不够好，精品的青花瓷只会让人爱不释手，加上好的设计更是锦上添花。

　　记者：青花首饰并不鲜见，如何将青花首饰做出自己的特色？

　　黄一川：设计作品创意是核心，瓷片作为载体，和设计本身是一个整体，两者结合看上去美才是好的设计。我选瓷片不是单独看它的年代品相，还有构图和内容。一块没有构图内容的瓷片再珍贵也只能当作文物标本，除了考古人员或收藏爱好者很难让大家接受，而设计是可以让大家雅俗共赏，要能让大家看懂并接受的。

　　本版采写/本报记者 许海玉