阮义忠：宝岛的乡土挽歌

　　上世纪七八十年代，时值台湾工业化高潮，农业文明走向衰落。那时候的台湾文艺青年们，作家陈映真在搞乡土文学，歌手罗大佑写出了《鹿港小镇》，对工业化浪潮进行反思，为正在消逝的农业生态文明唱起了挽歌。摄影青年阮义忠，则走遍台湾的乡村，用镜头去捕捉那些即将消逝的乡土人情，这就是著名的摄影集——《人与土地》。而阮义忠后来也成为将西方摄影潮流引进华人世界的传道者。三十年后，阮义忠又为《人与土地》配上文字，重返当时的拍摄现场。一切都在变，只有那个拍摄的瞬间，将成为不变的永恒。

　　很久以前，“美浓”是台湾的一个偏远地区的地名，阮义忠写道：美浓，美到浓得化不开，多美的名字呀，我就是冲着它的地名跑去的。

　　这是个美好的冲动，这个冲动本身，想想就很美，这也是阮义忠这本书籍中的开篇讲述，那个画面中，孩子骑着自行车的背影，往前，带着我们的好奇，一起，去往想象的，美到浓得化不开的地方。

　　其实，读完这本书，我才恍悟这个开篇的意义：这本书，从“成长”为题开始、接着以“劳动”、“信仰”为题递进，最后以“归宿”结尾。我随着阮先生的这个勤勉的背影，发现着，摄影在人性的照耀下，所呈现的美好。

　　阮义忠在第二单元《劳动》中写道：摄影有时就像双面镜，既映出对象的影子，也照出摄影师的感受。表面上好像是拿相机的人捕捉了什么，其实，被摄的却是自己的心。书中，每一张珍贵的照片，所配的文字，对照片拍摄过程的叙述，不仅是一种回忆，还有积淀在内心的人生感悟，更是对摄影一种至高境界的破译。

　　作为摄影师，在用镜头介入现实时，我常反躬自问，深入内心，寻找自我，寻找答案：是什么支撑了我的图片，是什么引起了我的注意，用什么让阅读者感同身受？

　　有时，在摄影的方向上，在不同的阶段，会不时陷入不同的迷茫中。阮义忠对摄影的感悟，解决了我很多困惑。他说：“摄影对我而言正是一种信仰，我相信透过照片的力量，世间的真善美可以广泛而久远地流传”。

　　阮义忠展现给我们的，同时也是我们鲜见的台湾史。

　　这些曾经的历史，随着时间的推移，天象、地貌、人事物都在变，他的相机快门捕捉的刹那成为永恒。城市的高度发展，让旧时的田园生活逐渐远离我们，以个人为中心的高度城市化的生存方式，稀释着家庭和亲情的美好。

　　我们从这本书里看到的是一个失落的天堂吗？

　　一位诗人写过一句令人心惊肉跳的诗句：“我知道，我永远去不了伊斯坦布尔”，后来，他去了，是为了打败诗歌。

　　我们可以找到我们心中的“美浓”，那么，首先要打败我们对现实功利的追逐。

　　我们的自救方式，就是，从心灵出发。

　　你的心灵有多干净，你拍摄的影像就有多纯美。这本图文融为一体的书里，阮义忠，一直追逐着生活中纯美的东西，那些柔软的情感，于文于图中交织着撞击你的心灵。读完这本书是一次心灵的美好远行。

　　人的一辈子莫不就在离家与返乡的路途上摆荡吗？

　　□陈杰