秀场布景要与服装表达吻合

　　●邹游，you'z clothing品牌创始人，北京服装学院副教授

　　我这场秀是大场地+简洁的表达方式。我不喜欢把秀搞得像综艺晚会一样，搭台耗费的精力超过了服装本身，而且特别花钱，这不合我的意。现在有些设计片面追求宏大的效果，脱离时尚、脱离设计，我想做的就是跳开这些，去做一场纯粹的时装秀，强调设计的力量、设计中感动人的东西。不用视觉上的繁复和宏大去压住人，而且去表现一种精神和纯粹，这和我服装本身的主题也是一致的。这场秀，很多人一进场就感觉出乎意料，因为他们总觉得在79罐不做那种复杂的舞台设计压不住场，但我觉得，在79罐里，天空和四壁才是它最有特点的，粗砺、充满时间的质感，大罐给人的感觉是空，在人们狭窄的生存空间中，这种空让人感觉到力量，空间中的空对应服装上的空，正是我所想表达的。

　　场景其实也是设计师个人思维方式的一种呈现，设计师过往的经历决定了他的审美取向，秀上看到的东西也是设计师所想要表达的。这场秀看似很简单，其实一点也不简单。这一季的服装设计是极简的概念，还原最本质的东西，所以我觉得在秀场设计上也应该体现设计的时间感和空间感，强调的是一种设计的智慧。经过和建筑设计师、空间设计师、导演多次的讨论，加上没有太多的预算，最后干脆就不搭台，通过光线作为场景，也和回归到设计本身、发现设计之美相吻合。国外的大秀，如CHANEL的，舞台设计是有想法的、精致的；但国内的一些秀，精致谈不上，想法也很粗陋，舞台设计显得贫乏。时装秀应该是导演、舞美、灯光、多媒体人才、设计师等优秀人才的集结，去呈现出最优秀的东西，而不是企业炫富的方式。首先要有设计，然后才是去做表现的效果。时装秀的舞台设计应该吻合服装设计、品牌定位，在选择方案A和方案B之间，需要有审美判断力，需要符合品牌自身的文脉呈现，和品牌的表达是统一的。