漫步“旅之绘本”，寻找更美的世界

　　“道路无限延伸。越过山丘、跨过河川、穿过漫无边际的青青草地，恣意伸展……从一个村落到另一个村落，从一个小国到另一个小国，一边迷着路，一边开始一个遥远的旅程。”

　　这是安野光雅在《旅之绘本》后记中的一段话，细腻、感性，将旅途中的心迹娓娓道来。透过这些文字，仿佛能看到他身处遥远国度时的旅者形象——慢慢地走、慢慢地看，观察、感受、思考和记录，舒展身心接受身边的景致，将眼中之景融入心中，并最终展现在这如长卷般展开的“旅之绘本”中。

　　1977年，在中欧几个国家旅行之后，安野光雅完成了第一本旅行绘本《旅之绘本》，后来又相继创作了另外几本，足迹遍至意大利、英国、美国、西班牙、丹麦。安野光雅将旅途所见速写，把心中所感记录，田野乡间、街头巷尾，用一个个大跨页展现不同地域的美丽风景，而散落在纸间各处的，却有更为丰富有趣的内容：世界名画、文学作品、杰出建筑、历史名人、经典电影……安野光雅用细密的线条勾勒出一个个细节，用淡雅的水彩晕染出一片柔和温润的氛围，他将风土人情、文学艺术等人文知识巧妙融入风景之中，不着一字，却有深厚的文化底蕴耐人寻味。

　　在成为绘本作家之前，安野光雅是一名小学美术老师，他对西方美术史有着深入的研究，并曾为某杂志撰写介绍欧洲造型艺术的专栏。他将世界名画画进书中的各个角落，看似信手拈来，实则体现出他在西方美术方面的深厚造诣。毕加索的《格尔尼卡》、米勒的《晚祷》、达利的《记忆的永恒》……翻开“旅之绘本”，徜徉美景的同时更能获得艺术的滋养。除了名画，在书中旅行的同时还能与文学名著，尤其是儿童文学作品里的情节和人物相遇，《安徒生童话》、《不莱梅的音乐家》、《好脏的哈利》、《堂吉诃德》……“旅之绘本”里有一座文学宝藏待你去挖掘。

　　建筑是城市的标志，乡村、古镇、街道、公园等景致都是贯穿“旅之绘本”的主要内容，小到某个建筑，大到一座城市，无不凝聚着当地的历史和文化积淀，体现出不同国家各异的风土人情。安野用写实的笔法描绘出丰富的细节，生动逼真。

　　在“旅之绘本”中，安野光雅用很细密的线条作画，采用了“细密画”的绘画方式。细密画不属于可爱的绘画方式，而比较接近科学的描绘，但这不妨碍安野光雅展现他的独特幽默。描绘历史文化知识时认真严谨，而散落在图画各个角落的幽默细节却又流露出十足的童心童趣，这让“旅之绘本”有了更多的发现乐趣。看着这些细密的线条勾勒出的写实场景，一笔一画、每个细节，无不让人感叹安野光雅的绘画功底和用心、细致的态度。

　　“旅之绘本”中还有两个人不得不提，一个是骑马的旅人，他会出现在每一页画面中，带领我们观察旅途中的世界。还有一个经常出现的画画人，有时他在乡间小路上支起画板，站在田野边画画；有时，他坐在学校门口的台阶上画画，孩子们好奇地围在他旁边。也许这就是安野光雅自己吧，我们眼前的风景出自他的手，而他自己，也成了画中的风景。

　　安野光雅是一位世界级的绘本大师，曾荣获儿童文学的国际最高荣誉——安徒生奖，并两度荣获布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖。他不仅擅长画画，知识也非常渊博，在人文、数学、建筑、文学等领域也有颇深的造诣。在插画表现上，他非常强调世界性的创作观，他能将艺术与科学融为充满幽默的视觉游戏，构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”，被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。因此，安野光雅不仅是一个优秀的插画家，也是一个具有敏锐的科学头脑、文笔卓越的思考者。

　　“旅之绘本”展现着人类的艺术积淀，而它本身也足以称为一场艺术的视觉盛宴……漫步“旅之绘本”，在旅行中开阔眼界，在艺术中获得滋养，在安野光雅的书中旅行，世界也不再遥远！

　　□书评人/白佳丽