民谣旗手 高晓松：创作者如今更接地气

　　谈到民谣时，高晓松很喜欢说起“在大学草地上给楼上的女生唱歌”这个意象。本周六，他的“此间的少年”作品音乐会将在万事达中心（五棵松体育馆）举办，不少人视之为“校园民谣”时代的一个集成。高晓松解释，之所以选择这样一个场馆，是期待能找回坐在草地上弹琴唱歌、大家在宿舍楼上看的感觉，因为万事达中心的舞台对观众来说有俯视感，舞台上的歌者则会有种“给楼上女生唱”的感觉。他透露，这次自己可能会“唱半首”，和郁可唯对唱《一叶知秋》，“我发现，我这大糙嗓音和郁可唯的嗓子挺配。”他还开玩笑说：“我要是唱《同桌的你》，那不是跟老狼抢饭碗吗？”

　　如今，身跨各界的高晓松在公众视线中越来越像一个意见领袖，但他更愿意提到词曲创作者的身份，以及自己作品给人带来的抚慰。“我跟郑钧到乡下去玩时，看见一个脸朝黄土背朝天的三十多岁的农民，正在那儿耕田，突然仰天长啸唱道：‘谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你！’特悲怆。我当时就觉得，自己还是做了点有意义的事情，能释放和抚慰别人的心灵。”

　　【人物名片】

　　高晓松 以一首《同桌的你》成为上世纪九十年代“校园民谣”热潮的领军人物，曾创作了《睡在我上铺的兄弟》《冬季校园》《恋恋风尘》《模范情书》等民谣代表作品，广为传唱，老狼、小柯、叶蓓、阿朵等诸多歌手也一并走红。

　　我看民谣

　　以行吟的方式唱诗，这就叫民谣。我觉得民谣基本上还是以歌词为主，国外的民谣大师都是出诗集的，词都写得好极了。

　　我觉得民谣、爵士、摇滚是流行音乐的三大基石。爵士最难，难极了，特高级；你要是想呐喊、想发泄，就是摇滚；你有一些话要倾诉给人们听，那你就来唱民谣，弹把木吉他把你想说的话说了。

　　新京报：校园民谣风潮过去后，内地的民谣一直没太进入主流的流行音乐范畴里，你觉得原因何在？

　　高晓松：这正常。民谣是全靠个人的一种东西，你看美国也没有持续性的民谣运动。唱片公司可以企划舞曲和流行音乐，但从来没听说一家唱片公司说咱们企划制作两张民谣专辑吧。这怎么企划啊？没法企划，得碰。你碰见一哥们来了，带一把吉他和一本诗集，就有民谣；没有人带着一本诗集跟一把吉他来，就没有。

　　新京报：你怎么评价近年比较有代表性的一拨民谣人，比如李志、川子等。

　　高晓松：我们那一代是“好时代的坏孩子”，这一代是“坏时代的好孩子”。我觉得他们的歌都还可以，但都还没有到把心里想的全部完美地表达出来，老觉得哪儿好像缺了一点。有人弹琴弹得特好，但词写得不好，或者有几句写得好，但紧接着几句就混过去了，不像当年张楚、罗大佑他们，句句漂亮；有的人歌词写得特好，但嗓子又不够好。

　　不过这一代有一点好：他们更接地气。这社会确实太值得去说说了，但是他们还没有达到当年张楚、崔健的水平。

　　新京报：你觉得当下这些民谣能有大一些的商业潜力吗？

　　高晓松：写得好就有可能。所谓商业性就是流传度，大家都会唱，但同时又能把你自己表达出来，不是网络歌曲那种东西。我特别喜欢万晓利的《陀螺》，那首歌流传度不错，还有李志，他的歌、词、曲、弹唱都很好，综合水平很高。我觉得十三月（公司）做的贡献很好，把民谣艺人都团结起来，这挺好。