直白简练的晚年贝多芬

　　【音乐笔记】

　　迪欧蒂玛四重奏组的中提琴手与大提琴手两人风格近似，都属于比较温和的性格，能不错地完成他俩人声部的要求。他们这样的特点确实能给第一大提琴很大的空间去发挥，但过分的温和也使得整个重奏组重心略显不稳。

　　当1824年5月7日贝多芬的第九交响曲首演在音乐之都维也纳取得巨大成功后，大多数人都认为贝多芬已经到达他创作的巅峰与极致。但贝多芬本人却从不这样认为，在一次与他晚年的助手之一小提琴家卡尔·霍尔茨（Karl Holz）交谈时，大师说过这样一句发人深省的话：“艺术要求我们不能止步不前！”事实上他不仅这样说了，而且还动手创作出更加伟大深邃的最后几首四重奏。

　　上周四晚法国迪欧蒂玛弦乐四重奏“聆听德奥经典”音乐会的重头戏，就选择了贝多芬晚年这组弦乐四重奏中的a小调第十五首OP.132来演出。贝多芬在创作这首四重奏时，刚刚从一场几乎夺去他生命的大病中恢复，所以在整部作品中充满了在黑暗中挣扎，又从黑暗中寻觅光明的过程。作品共分五个乐章，其中的第三乐章是一首带有祈祷感恩意愿的赞歌，贝多芬自己亲自在乐谱手稿上写下了这样一句话“一位康复者的感恩圣歌”。贝多芬在这里创作出一种与神灵用意识对话交流的深邃意境。

　　法国迪欧蒂玛四重奏组用一种相对直白简练的方式演绎了这些作品。随着四件乐器分别奏出的音响，这个组合的特点也很清晰地展示在乐迷眼前。旅法小提琴家赵云鹏属于相对外向愿意直接表达的那类演奏者，这个特点在贝多芬那首作品中就稍嫌稚嫩，音乐里要求的那种张力就很难完美地达到，有时甚至显得节奏仓促不稳。组合的第二小提琴是个新人，他现在在这个组合里显得很尴尬，所以他只能中规中矩地迎合着其他组员来演奏。这个问题就影响到整个组合的平衡感，特别是他无法给“一提”足够的支撑。这个组合的中提琴手与大提琴手两人风格近似，都属于比较温和的性格，能不错地完成他俩人声部的要求。他们这样的特点确实能给“一提”很大的空间去发挥，但过分的温和也使得整个重奏组重心略显不稳。

　　晚年的贝多芬享受着他一生为之奋斗的自由，但也同时承载了那份高处不胜寒的孤独与寂寞。如今听来，这些深邃的晚年作品不仅是这位伟大作曲家最后的心声，而且还给未来的音乐带来了全新的音响构成，组成了一个永不枯竭的大宇宙，可以令后人不断地去挖掘去体验。

　　□柯辉（北京 乐评人）