Tamas Wells 披头士，听你千遍不厌倦

　　干净的嗓音，清新的吉他，简单的歌词，澳洲音乐人Tamas Wells的音乐风格在不少文艺青年心目中完美定义了“小清新”这三个字，他本人也被称为“小清新鼻祖”。多次来到中国巡演的他刚刚又在星光现场开唱，而在他推荐的十张最爱专辑里，除了The Beatles、The Beach Boys这些人人都爱的作品外，澳洲“老乡”的作品也占了好几个席位。

　　1.Lambert and Nuttycombe《At Home》

　　好几年前，一个唱片店老板把这张专辑介绍给我，自此我便无法停止听这张专辑了。这张专辑让我体会到的事情是：好专辑的基础是好的词曲作品，虽然你能用很多古怪乐器或录音室的技术，但好作品是最基本的。

　　2.The Beatles 《Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band》

　　我在13岁到16岁之间听的唯一一张专辑，听了The Beatles（披头士）一千遍也不会厌倦。我尤其喜欢《Being for the Benefit of Mr. Kite!》里那些奇妙的狂欢时刻，以及《Lucy in the Sky With Diamonds》这样的迷幻流行歌曲。

　　3.Broken Flight《On Wings, Under Waves》

　　这是一张从未正式发表过的专辑，也是这支墨尔本乐队的唯一专辑。微妙的旋律，民谣吉他和法国圆号的和谐运用，真让人十分着迷。没有什么人知道这张专辑真是可惜。但起码我知道，哪儿都能找到好音乐，包括在无人的角落里。

　　4.Art of Fighting《Wires》

　　来自墨尔本的一张经典独立专辑。这支乐队可以灵活地运用安静的旋律，也可以构建一些基于美妙旋律的噪音。我很长一段时间没有去过墨尔本了，但是在这些来自这个城市的音乐里，我觉得我和这个城市还是紧密联系着的。

　　5.Machine Translations《Happy》

　　世纪初澳洲乐坛的一张杰出专辑。有点古怪的电音贯穿其中，我实在是喜欢像墨尔本这种能有自己独特的城市之声的地方。

　　6.The Beach Boys《Pet Sounds》

　　在我心中，The Beach Boys定义了整个上世纪60年代的音乐。我始终记得第一次听到《God Only Knows》的感觉，我觉得这首歌是所有的流行音乐中最完整而且最美妙的一首歌。

　　7.Radical Face《The Family Tree》

　　一个日本朋友刚刚介绍给我这个来自佛罗里达的音乐人。他自己演奏所有乐器，录制歌曲，并且制作了整张专辑。他对钢琴、民谣吉他运用的高超程度让我难以置信。

　　8.Simon&Garfunkel《Wednesday Morning 3am》

　　他们的第一张专辑，没有用特别复杂的配器，充分显示了Paul Simon的写歌水准。

　　9.Belle & Sebastian《Fold Your Arms Child You Walk Like a Peasant》

　　优雅的旋律和古怪的歌词定义了上世纪90年代晚期的独立音乐风格。

　　10.Iron and Wine《The Creek Drank the Cradle》

　　层次感极强的吉他、完美的和声以及充满魅力的词曲水准让这张专辑成为一张经典作品。

　　采写/新京报记者 康沛