弗孔：用相机“造相”的人

　　【艺术现场】

　　法国摄影家贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）1950年出生于法国，从1976年开始从事摄影创作。弗孔的摄影方式有别于通常意义上从现实取材、捕捉瞬间的手法。他是自己先行构思情节，选择或构筑场景，布置道具，安排导演人形模特的演出，以此构成具有梦幻色彩的场景，开了后现代摄影的先河。

　　弗孔的摄影作品饮誉国际，被视为当代摄影从“照相”（taking）走向“造相”（making）的典型，开了后现代摄影之先河。因为他通过自己的摄影所追求的价值观正好与之前的摄影、尤其是现代主义摄影所追求的相对立。他的摄影所追求的是：重视过程、严格控制视觉效果，主观性强烈的导演介入，以彩色影像呈现，虚构，从个人（私）立场出发的自我表达等。

　　而现代主义摄影所倡导的价值观是，重视瞬间、欣赏偶然性、主张不介入的旁观、黑白影像至上、现实、从集体（公）立场出发为某个社群代言等。

　　因此，弗孔所主张的这种艺术追求，使他当之无愧地成为了后现代摄影的代表性人物。而他的艺术价值观，既反映了上世纪70年当代艺术观念的变化，也反映了欧美社会整体价值观与社会本身的某种深刻变化。

　　弗孔的作品通常以系列的形式出现，往往有复杂且精致的展开。在他最初的《夏令营》系列（1976-1981）里，他追溯童年记忆，开始建构场景并且展开富于文学性的叙述。这些画面，既是摄影与游戏的结合，同时又是某种童年记忆的再现。

　　在接着创作的《时间的或然的演进》系列（1981-1984）里，最引人注目的是火的意象的出现与重点展开。因为火的出现，画面情景变得复杂起来。火同时意味着毁灭与新生。在中国，有“浴火重生”的说法。与火的搏斗，成为一种精神洗礼。在他的作品中，火的意象既是与冰冷的人形相对立，也是与摄影的凝固性相对立的。但是，有了火，一切静止的事物面临着被动员的可能，变化于是发生。正是火的出现，使得人们对于生命的思考与认识变得更为开阔与灵活。这两个系列中，场景设置与情节安排往往富于神秘性，也显示艺术家对于现实的隐蔽的不安。

　　而在《爱之屋》系列（1984-1987）中，密室空间（有时也会敞开）经常性成为了画面主角。对于他来说，这些空间里面发生过什么也许并不重要，重要的是过去至今仍然纠缠着他和我们的精神与眼睛。

　　同时，生命痕迹的捕捉与再现也成为了他的一个重要追求。《爱之屋》系列之后的《冬天与金色之屋》系列（1987-1989），是弗孔于1987年出访日本与东南亚之后所创作。佛教的影响开始显现，金色的辉煌之感既传达了作者本身的感动，也打动了观众。如果我们把出现在他的前后作品中的火与金色联系起来看，会同时发现他精神上的某种变化轨迹。

　　到了《偶像与祭品》（1989-1991）系列，他往往以并置的方式来呈现一种灵与肉的对立与联系。《手稿》系列（1991-1992）也许是一个为时最为短暂的系列，但却显示他开始关注文本的表现力。渐渐地，他放弃了虚构。在他的画面中，人消失了，与人有关的现实消失了。自然成为了主角。他只是通过在风景中植入文字来改变风景本身。当然，那些句子预示了他后来对于文学的投入。

　　最后，他终于以《形象的终结》（1993-1995）向我们作出了决然的告别。他在自述中说：“这些最后的影像是低语私言，隐藏了可怕的证据，猥亵的神秘公式。”也许，在通过影像说了许多之后，他突然发现，他不能再多说什么了。因为他也许已经接近最后的幻灭。对于影像制作的幻灭的产生，正好与数码摄影汹汹来袭同时。

　　弗孔在1995年宣布放弃摄影，转而潜心于写作。也因此，《形象的终结》成为了他的摄影创作的绝响。

　　□顾铮（北京 摄影理论家）