每天产生一部新话剧(1)

　　第一幕：创业

　　办“撞出火花”的剧院

　　CBD国贸南侧，百子湾路的22号艺术院街，坐落着一个黑色的剧场，整个剧场由原木打造，坐在其中仿佛置身希腊神话特洛伊木马的腹腔之中。

　　这个小剧场就叫木马剧场，诞生于两年前。

　　它的主人是一对年轻恋人，两人都是中国传媒大学毕业的。苏丹学影视表演出身，做过演员、当过歌手，并没有特别出名。唐虓珲学舞美出身，做过电视节目，做过图书网站的唱片管理工作，也开过唱片公司。

　　“但音乐很难做，唱片卖不动了，方向要不就是数字化，要不就是现场演出。”

　　2010年，苏丹投身戏剧创作，她导演了她的第一部话剧《穿Prada的女魔头》，但找不到剧场演出。

　　“我们找了很多剧场，发现都没有跟我们想象中那样，特别符合年轻人气质的场地。”唐虓珲说。他们理想中的剧场，不光只是舞台远离观众席，而更多是一个社交的开放平台，排练时外面人也能看，演戏时观众不用仰视。演戏的、看戏的都能互相交流，碰撞出火花。

　　此时，都热爱戏剧的两人想到了小剧场。

　　最终，两人决定自己开剧场。

　　两人选择在CBD开剧场，因为他们上学工作常年生活在东边，22号艺术院街附近的年轻白领也很多。

　　2010年9月15日，木马剧场正式营业，上演的第一部戏就是《穿Prada的女魔头》。

　　这一天，开创了剧场的一对恋人，苏丹和唐虓珲领取了结婚证。

　　第二幕：筹资

　　买婚房的钱买剧场

　　剧场租金很贵，一年100多万元，唐虓珲说，两人结婚没有买房，把钱都投在剧场上。

　　木马剧场还是北京唯一从银行贷款的小剧场，贷款的抵押，是十部戏的版权。北京演艺集团副总经理李龙吟曾在博客中这么评论：“你们拿自己结婚的钱租剧场也就算了，你们向朋友借钱就慢慢还吧，可是你们敢向银行贷款，就把自己和法律拴上了……”

　　他们还成立了“木马剧团”，与人合作戏剧，剧场一半时间租给别的剧团，其余时间演出自己的戏。

　　经过两年的探索，木马剧场闯出了一些名声。目前剧目好的时候上座率可以达到八九成。一个名叫《中央公园西路》的演出，还创下了连演100场的纪录。

　　到去年第四季度，剧场的收支终于持平了，目前还开始稍稍有点盈利，不过，前期投入依旧还远没收回来。唐虓珲说，这对于小剧场来说，已经算快的了。“小剧场如果全靠市场收入，能够盈利已经很不错了。”

　　木马剧场的平台作用也慢慢浮现出来，22号院街的艺术家们，以及北京其他地方的很多热爱戏剧、热爱艺术的年轻人常常都会聚集在这儿。一些艺术家会参与到戏剧创作中来，总是有新的合作想法在这儿的咖啡厅产生。

　　唐虓珲欣喜于市政府对小剧场的政策支持，他们正在积极申请朝阳区的专项资金，希望能够得到扶持，更换剧场的设备。

　　“政府提供了大的政策，这是方向上的指引，我们把艺术家吸引过来，在此基础上创作出好的作品”。

　　第三幕：剧目

　　小剧场火了传统相声

　　23日晚，北展剧场，“嘻哈包袱铺”高晓攀专场相声演出。

　　演出结束，掌声持续了两三分钟，高晓攀不停地出来谢幕，最后观众都站了起来鼓掌。“只有歌剧才会有，相声很少，显示了观众对相声演员的尊重，我非常地感动。”

　　这是嘻哈包袱铺成立4周年的纪念演出，4年前，80后男生高晓攀与一帮热爱相声的年轻人创办了“嘻哈包袱铺”，今天，它成了北京最受欢迎的小剧场相声团体之一。

　　相声也可以是小剧场，高晓攀说，在北京、天津等地，嘻哈包袱铺这样的民间相声团体，则打造出了北方特有的小剧场形式。

　　“我们跟专业团体生存的状态不太一样，我们必须要在市场下存活。”

　　高晓攀知道，如果没有票房支持，演员的生存就会很艰难。嘻哈包袱铺刚创建起来的第一个月，大家的月工资只有27元，整整大半年时间，他们在台上把观众逗乐，台下却在感慨生活的艰辛。

　　2008年年底，他们的粉丝才多了起来，口口相传，今天，终于有了不错的盈利。

　　这个80后、90后创建的相声小剧场也得到了市和区县政府的各类帮助。今天，嘻哈包袱铺有三处小剧场，自己买断的广茗阁剧场，自己投资的安贞剧场，此外，还有一处崇文周末相声俱乐部。崇文周末相声俱乐部原先经营不善，在东城区政府的支持下，嘻哈包袱铺进驻，带活了当地的相声市场，而嘻哈包袱铺则有了一处免费的场所。

　　现在，三处小剧场都场场爆满，连周一都特别火。正大力发展的天桥剧场区，今后也将有嘻哈包袱铺的门面。