吴念真 蛮不屑有些人动不动就讲创意(2)

　　（上接C11版）

　　文化交流　最伟大的创意在于“取得共鸣”

　　新京报：因为你是台湾本省人，所以你对来内地交流并不像赖声川、王伟忠等人那么频繁，是这样吗？

　　吴念真：这样讲，我们家三百多年前就到了台湾桃园，我对大陆的情感没浓到有些人那样只间隔一代。对我来说，在大陆的一切都是开始，我是尝试着去沟通。

　　比如，有人曾问我会不会来大陆拍广告。广告必须了解商品服务的群体和商品的关系，我没办法准确地抓到这些人的想法。再比如说，我看微博，“有木有”一开始真是不懂，后来才知道原来就是“有没有”，那么，你们为什么要这么讲？我在台湾可以做到信手拈来，可在大陆，很多事物对我来说都要慢慢理解。

　　新京报：现在大陆正在大力发展文化产业，很多台湾文化人也很看好大陆的市场，你没想过加快速度尽快加入进来吗？

　　吴念真：我很不喜欢讲“市场”，这个东西不是我能经营的。我觉得我不管做什么工作，都是“沟通”，我就是个沟通者。有时候在电视上也看到台湾媒体说到大陆市场怎样好、如何经营，可我就是慢热型，这个没有办法。包括来宣传儿童剧，也是抱着试试看的态度，走一步算一步吧。

　　新京报：如今很多台湾文化人来到大陆都会提到“创意”，你怎么看？

　　吴念真：当然我也很注重创意，因为抄袭是可耻的。不过，说到台湾创意对大陆影响有多少，我是没有把握讲的。有时候我蛮不屑有些人动不动就讲创意，一个小小的东西就叫创意，一个电视节目也叫创意——应该说马尔克斯写的长篇小说那才算创意，对不对？

　　我是觉得，创意都是彼此影响的。我们也会接触到大陆的东西，比如有一阵子我很喜欢听天津相声，天津话我听不大懂，但就是觉得很好玩，于是拼命去听懂，通过它汲取养分。大陆很多作家，像韩少功的作品，我看了也很感动，很佩服他的功力。所以创意这个东西是双边影响，是彼此交流，没有谁给谁，谁占领谁。我觉得最伟大的创意是：我有创意，我们一起取得共鸣。这个最重要。

　　■ “纸风车”与吴念真

　　演出时间：7月20-22日

　　地点：国家大剧院

　　儿童剧《纸风车幻想曲》曾巡演将近400场。该剧有六个段落，其中最经典的段落《八岁一个人去旅行》改编自吴念真的同名绘本故事，它讲述了吴念真8岁时一个人从瑞芳坐火车去宜兰找姨婆的真实经历，结合多媒体影像、真人与布偶同台演出，并配合吴念真的亲自配音，讲故事的同时也展现了上世纪50年代台湾的人情味与生活风貌。

　　■ 自我解读

　　《人间条件》

　　这次来京，吴念真小规模放映了绿光剧团《人间条件》的影像。他说，想看看大陆观众的反应。这套舞台剧已经做到第五部了，故事大多和台湾的历史、人文有关。

　　这里面太多台语了，我不晓得这边会不会接受，不过我觉得，虽然两岸人的生活背景不同，但情感的交流应该是共通的。

　　《人间条件》第一集说的是两代人的沟通：奶奶死后附体在孙女身上，她知道孩子爸爸所有的事，还经常责打爸爸，这就有了戏剧性——奶奶回来干吗？附体后也会有很多笑料。第二集讲的是老一代人的道义。第三集讲的是我生活的年代：十几岁来城市工作，几个男生爱上了一个女孩；第四集应该最有共鸣性：一家人供一个人念书，把所有希望寄托在他身上，最后这个人却并非家里的最大回馈者，反而瞧不起家，远走高飞——我在借这个故事批评知识。

　　（下转C13版）