乌尔善 实现电影不在学院，而在影院(2)

　　（上接C10版）

　　有朋友介绍说电影学院导演系有个广告导演新专业，我就去试了试。

　　新京报：陈国富说你是个大影迷，看的电影比他还多。

　　乌尔善：我的生活很简单，白天讨论怎么拍电影，晚上看电影。影迷必看的文艺片我几乎全看过，但要把文艺思想融到商业电影中去。

　　陈国富做影评人时很厉害，但电影不是评论出来的，而是做出来的，你看他的《风声》以及这次的《画皮2》，都是希望在主流电影里渗入人文思考和文艺情怀。电影不是在电影学院实现的，而是在电影院里实现的。没有电影院的实践、没有观众的认同，所有的理论都是没有价值的。

　　我看这么多电影、学这么多东西，不是证明自己多么优越，而是希望能改变现实。有两种态度我不欣赏：一种是隔岸观火，只是否定、批评和谩骂，其他什么都不做；另一种是做事随波逐流，放弃原则，不择手段谄媚观众。对现实不满就要积极介入，用行为改变错误的方向。

　　陈国富不满足于做影评人，他用实践去改变电影，我做电影也并不是盲从于市场，要找到好的结合点，把娱乐性和人文价值保留住。

　　类型偏好

　　对城市爱情轻喜剧没兴趣

　　新京报：你曾说自己只喜欢拍魔幻、动作、科幻三种类型，为什么？

　　乌尔善：每个导演都有能力所长和兴趣所在，我不是什么类型都能拍的，还是由爱好决定。比如城市爱情轻喜剧我就没兴趣，拍武侠片你也很难超越徐克。

　　新京报：漫画改编电影呢？

　　乌尔善：漫画电影不是说有漫画就是漫画电影，《美国队长》《蜘蛛侠》都是积累了长期的漫画受众群后，好莱坞公司才敢拍摄。《变形金刚》也都是玩具推出几十年后才拍真人版。中国内地有这样的漫画吗？《封神榜》和《西游记》或许近似于漫画电影吧。

　　新京报：《画皮2》的票房成功让你成为受瞩目的导演，现在找你的电影公司应该很多吧？

　　乌尔善：还好，因为他们还没我电话（笑），而且我马上就进入和陈国富合作的当代题材的电影了。

　　新京报：假如还拍续集，你有没有兴趣接手？

　　乌尔善：每个导演都会把这个电影的情感推到极致，我暂时找不到新的爱情主题，还没有冲动。

　　未来计划

　　新片预算将来自《画皮2》

　　新京报：你将和华谊兄弟合作的《封神榜》是什么情况？

　　乌尔善：简单地讲就是“热血青春，重塑神话”。原小说是以姜子牙为主角，但它不是老头的电影，我要针对青少年做主流电影。《封神榜》小说太繁杂，要简化，目前还处在剧本策划阶段。

　　《封神榜》的预算要看《画皮2》的最终票房，倒推后可以判断目前的市场容量，最后做出安全的投资。电影不是花钱越多越好，《画皮2》投资1.2亿元，和《投名状》《龙门飞甲》《金陵十三钗》比，我们算是中小成本。

　　新京报：你这个版本的《封神榜》会有哪些不同？

　　乌尔善：原来不敢想象的东西可以通过电脑特技和特效化妆来实现。《画皮2》打开市场后，也让我能拥有更多资金、团队更优质。《封神榜》是个漫长的计划，两三年之后才会启动。

　　■ 乌尔善经验谈

　　1.如何游说大明星?

　　我首先要把周迅搞定。我给她讲了一遍《海的女儿》，她对小唯这个角色是有感情的，但要提升这个人物。之前她是希望在别人的爱情中得到镜像，但不符合婚姻法，失败了。在续集中，小唯有了超越爱情的任务，变成了女性寻求自我的故事。这对周迅而言很有吸引力。

　　陈坤是和周迅一起跟我见面的。我觉得说服他，更重要的是刺瞎双眼的情节，如何破解皮相的诱惑，这个动作有很大的佛教意味。《金刚经》里就说过：“凡所有相，皆是虚妄”。陈坤一直学佛，看到这个情节就愿意加入了。

　　2.如何能不浪费钱？

　　●观摩大片制作花絮

　　《指环王》的拍摄花絮看得最多，《阿凡达》《哈利·波特》也看过，因为《画皮2》的定位是主流类型电影，魔幻、动作牵扯到很多技术环节。

　　我之前只有一部长片的经验，中国的电影工业也不发达，不能盲目去乱尝试，没那么多资金去浪费，只有通过别人的经验去学。拍电影其实是过家家，但你要认真地过家家，要让观众看完了很愉快。做技术准备是很愉快的，把纯粹的想象变成眼前的现实，那种感觉非常好。

　　●把分镜做成“动画片”

　　分场大纲做得很详细，重要的视觉效果场面做了概念图，特效总监进组，把重要的特技部分和分镜画成一叠册子，重要场次几乎是简单的动画片了。演员看完简单的动画片后，就可想象自己的表演效果，美术部门、特效部门分工也可以更明确，这样每一分钱都不容易浪费。

　　3.如何摸索观众需求?

　　从拍广告到拍电影不算转行，就是长一点和短一点，没有本质上的区别。做广告那几年对我也有影响，面对的客户都是外行，你怎么说服他？他没有上过电影学院，没有镜头语言的概念，你要准备得非常详细和准确，直观地告诉他们想要的。本身广告就是推销，你面对的观众是什么人，到底怎么想的，你要了解观众，要有个换位思考的模式。

　　4.如何看待投资与票房？

　　《画皮2》现在的这个票房是我们预期到的，但稍微高一点，过3亿有点太快。思想内容、制作品质、营销策略我们都想得比较周到，如果观众还拒绝，那我们就没有天赋做这事。成功了就说明，中国电影正慢慢进入良性市场。《画皮2》卖座让我们也很欣慰，你只要对得起观众，观众就会买票支持。观众用自己的钱来支持你和否定你，这些比任何评论都有价值。达到这个效果没有太大的意外。

　　《刀见笑》是用600万成本做个意外，最后的票房是2350万，简单来算这部片没有亏本，在海外DVD销售还在推进中呢，韩国、日本还没有发行。这部电影有个特殊市场，中国市场太简单，没有分这么细。《画皮2》上映前我还给澳洲做了个《刀见笑》DVD发行的采访。其实我运气不错，不仅是票房，还赢了两个金马，已经是个完美的开局。

　　口述：乌尔善

　　■ 《画皮2》答疑

　　●霍心和靖公主的闪回镜头为何不直接用赵薇和陈坤演？

　　让他们演十几岁的有点太难了。演陈坤年轻版的是《满城尽带黄金甲》里的秦俊杰，演赵薇年轻版的是《无极》里演少年张柏芝那个女孩。四个人形象上是有差距，但《无间道》里陈冠希和刘德华差距就更大了。

　　●服装设计是东瀛风？

　　我们取名叫“东方新魔幻”，除了日本，中亚、西藏、匈奴、印度、契丹的一些风格都有涉及。日本之前也是学中国的，亚洲文化本来就是互相渗透，我强调的就是混合的感觉。这次故事借用了汉与匈奴的关系，但我没有局限于历史，起码服装跨越了很多朝代。

　　●杨幂和冯绍峰之间的戏份可有可无？

　　首先澄清一点，找他俩时，《宫》刚开始播，他们还没有红。我觉得这对人物关系不能摘掉，他们代表对爱情懵懂期的好感，而且这俩人也为电影带来一点轻松和幽默，他们是亮丽和跳动的色彩，调节影片整体节奏。从功能上来说，他俩起到“说明人妖规则”的作用，比如妖精为何要挖心、人妖互变如何操作。

　　●画面致敬黑泽明？

　　我本身是学美术的，做好看的画面不难。我很喜欢黑泽明，但没有明显地去学习哪个导演。其实里面有很多灵感来自大师，结尾赵薇和周迅抱住一起升起来的画面，不知道你看过塔可夫斯基的《牺牲》吗？就是来自男主角和女巫两人抱在一起从床上升起的灵感，但我们后期加了很多冰屑。

　　这些东西不是以致敬为目标的，是潜移默化带来的灵感。没有什么东西是绝对新的，可以经过不同的组织和组合方式，产生新的意味和体验。

　　C10-C11版采写/新京报记者 杨林