劳伦斯·许 直白“堆砌”的背后

　　音乐开始是激昂的，到最后，有一份驾鹤西去的忧伤。

　　劳伦斯·许位于CBD的工作室里放着他在伦敦这场秀上的音乐，他和助手对这场伦敦的个人服装秀都非常满意。“22套华服展示完之后，有人捡起了华服上掉落在T台的羽毛，小心地夹在笔记本里……”他们铭记着这一细节，觉得这是对中国设计和中国文化的尊重和认可。

　　劳伦斯·许，原名许建树，在中央工艺美院服装设计系毕业后到法国深造，后归国成为高级定制设计师。他为《太阳照常升起》、《非常完美》、《一代宗师》等多部电影担任过服装设计，也为众多中国明星设计国外电影节上的红毯礼服，范冰冰在戛纳电影节上的“龙袍”礼服便是出自他的设计，这件“龙袍”从今年3月起将在英国维多利亚与阿尔伯特博物馆展出一年。8月1日，在友成基金会中国非物质文化遗产基金的支持下，劳伦斯·许受邀在伦敦巴比肯艺术中心举行个人服装秀。

　　直白易懂的中国元素

　　提到劳伦斯·许，就必须提到中国元素。和众多刻意忽略明显的“中国符号”的设计师相比，劳伦斯·许对中国元素的表达显然是直白的、纯粹的，有人评价他的设计“中国元素不嫌多，总是往上堆”，劳伦斯·许则觉得，每个出现在服装上的中国元素都有它的作用和意义。

　　“直白有什么不好的？”劳伦斯·许问，“直白才有感染力，比如气味就很直白，也很容易让人回想起从前，这是一样的道理。”

　　在设计中必不可少中国符号，劳伦斯·许把它们和儿时的记忆关联起来。出生在孔孟之乡，经常到孔庙、孔陵参观，很多抽象或具象的符号在他心目中留下了深刻印象，以至于经常会不自觉地用在设计上。“我容易被画面所影响，所以我设计的服装都是画面型的，而画面，则是全世界都能看得懂的。”劳伦斯·许说。

　　在伦敦的时装秀上，他压轴的服装灵感来源于仙鹤。羽毛和蕾丝织就的外袍上有着仙鹤的优美曲线，劳伦斯·许还特意让模特戴上一顶红色的头饰，“整个画面就更有仙鹤的效果了，再加上哀婉音乐营造出的氛围，你根本不用向观众解释太多，他们就已经懂得了。”

　　“人们对我下的结论并不全对”

　　劳伦斯·许的工作室里，随处可见中国元素，不过沙发和吊灯却是完全的西式。

　　“中式的椅子材质都比较硬，不如西式的沙发舒服。”劳伦斯·许说，舒适，总能让人更愉悦些。这种中西结合的方式，似乎也是他在设计上的一个反映——尽管用中式元素营造出了强烈的画面感，却使用了许多西式的设计手法。“不是单纯的中式，也不是单纯的西式，更不是单纯的中西结合，而是在中式和西式之间寻找最佳的搭配和最佳的平衡点。尽管礼服的本质对女人来说就是一件刑具，但我还是想让痛苦能减到最小……”

　　然而，在许多刻意直白的中国元素背后，劳伦斯·许说，很多人都忽略掉了他的设计。比如范冰冰曾经穿在身上的那件“龙袍”，在他看来，第一眼看起来感觉“像龙袍”，第二眼则会觉得“不像，因为不仅仅是人们印象中的龙袍而是一件礼服”，等到第三眼时才会觉得留意这件礼服除了气势和霸气之外，还有女性的优雅，在第四眼甚至是第N眼之后，当人们明白设计师对这些经典元素的再利用之后，“才会觉得很牛”——不过，让劳伦斯·许倍感遗憾的是：很多人仅仅是看个热闹，只看了第一眼就匆匆下了结论！

　　具画面感也要有功能性

　　新京报：除了显而易见的中国元素，你觉得你的设计最大的特点在哪里？

　　劳伦斯·许：那些不大直观的，比如制作的手工，以及服装的版型都是非常棒的。虽然画面感很强，但我的设计是充满了功能性的，我很注重线条的运用，这和我出生在建筑师的家庭里有很大的关系，线条是有力量的，也许在照片里看不到，但在服装的版型和服装的线条和走线上，我都在扬长避短，追求最大限度的功能性和舒适性。

　　新京报：怎么看待那些质疑你的人？

　　劳伦斯·许：网上有不少对我的谩骂和质疑，我都不会删除，如果有时间的话，我还会在博客上回复这些谩骂的或者叫好的人，这并不是为了要向别人证明什么，我是只为结果而作的设计师，不会去顾及时间和金钱的成本，很多服装都是用时间和金钱堆积起来的，我不知道其它设计师有没有Slogan（口号），我的Slogan是“用中国传统的精湛技艺打造可传承的服装”，不管其中的过程怎么样，但现在的结果是我做到了，有多件礼服被国家级的博物馆收藏，也有拍卖行来和我商谈要把衣服拿去拍卖。

　　新京报：哪些人在买你的服装？

　　劳伦斯·许：一些明星还有非富即贵的人。这并不是说我只给这些有钱有名的人做服装，如果是喜欢我的设计但又没有非常大的支付能力的，只要忙得过来，我都会给她们制作“简约版”的，用的人工和装饰少一点，价格也能下得来。

　　本版采写/新京报记者 巫倩姿