艺术品收藏开启“买得起”时代

　　“人人都能消费得起艺术品”，这是在当前艺术品市场急剧发展下经常能听到的口号。比如被称为“当代艺术教父”的栗宪庭，近两年也表示希望能建立平价艺术品市场。而针对大众的平价艺术品市场也越来越受到一些艺术机构的重视，在线艺术品交易平台、线上线下相结合的实体小店、甚至是一些艺术博览会也瞄准了这块领地。与此同时，越来越多的收藏家也加入到平价艺术品消费大军中。究竟这些艺术机构推出的工薪族艺术品特色怎样、价位怎样？目前国内到底有多少工薪族阶层在进行着艺术品收藏与消费，他们的整体面貌怎样，新京报记者就此展开了调查。而近日，日本著名的工薪族收藏家宫津大辅也来到了北京，我们请他为那些想收藏艺术品的普通工薪族支招。

　　在线交易促进平价收藏

　　在西方，针对大众的艺术品消费市场有着很大的活力。不过这一艺术领域的开拓在国内是近几年才有“星星之火，可以燎原”之势。不仅有各类买得起的艺术节，也有线上线下相结合的实体小店，更有如HIHEY.COM之类的在线艺术品交易平台。

　　在HIHEY.COM总裁何彬看来，电子商务的兴起推动了平价艺术品市场的兴起，“艺术品市场是一个天然的长尾市场。在传统的市场逻辑里，最高价的东西是传统拍卖行的业务。他们可能只拍卖不到100位的大艺术家。但艺术是多种多样的，它会不断地细分。在线艺术品交易一场拍卖可能只有5000元的总成交量，这种传统拍卖会是肯定不会来做的。”

　　藏家多是“70后”白领

　　在一些提倡平价艺术消费的机构兴起后，一些工薪族正试图踏入这一收藏领域，他们用手头不多的资本在践行着“人人都能消费起艺术品”的理念。相比财富阶层来说，这些工薪族藏家有着怎样的特征？

　　经营平价艺术品买卖的Hi小店负责人巩剑指出，“我们的价位和作品面貌，培养了属于小店自己的客户群，他们以高级白领为主”。I CAN PAY 艺术节策展人胡志亮也表示，最初该平价艺术品博览会的建立就是希望能给白领带来一场多元艺术的集会，使得他们能在此有所收获。“光顾HIHEY的主要还是偏年轻的买家，主体以‘70后’为主”，何彬称这些藏家尽管购买力没有“50后”“60后”强，但却是个庞大的市场。

　　年收藏资金不超过10万

　　何彬告诉记者，目前HIHEY的一万名天使收藏家里，中产阶级占了大多数，“这些藏家许多个人收入在30万元以上”。对此，I CAN PAY 艺术节设定的目标人群年收入也在20万至50万元。艺术品收藏有个理论，认为购买艺术品最好只占收入的三分之一。工薪族收藏对艺术品消费会显得更理性，何彬介绍：“比如一个收藏家是银行职员，每年拿出10万购买艺术品。”不过，也有藏家从没买过超1000元的艺术品。

　　日本著名的工薪族收藏家宫津大辅告诉记者，由于资金所限，他们的收藏只能从年轻艺术家着手。HIHEY的收藏家杨嘉伟也表示，自己主要是买“80后”的作品，“这其实像投资一个创业公司，其中充满了巨大的不确定性，但同时也代表了无限的可能性”。

　　■ 前辈支招

　　工薪收藏如何入门

　　第一招：多看。看得多了，眼光就不一样了。

　　第二招：自己多学习。我不是搞艺术出身的，但我去图书馆会阅读大量艺术史。在阅读艺术史时一定要客观阅读，不要带着是非对错之分的观念去阅读。

　　第三招：要和艺术家直接交流问题。我刚刚做收藏的时候，属于搭讪型的，艺术家在美术馆开一个演讲，我就在下面等，等到艺术家讲完之后就去握手说，我想知道你这个画。我接触的艺术家都是这样联系起来的。

　　第四招：亲自看原作。现在媒体是很发达的。通过网络、微博都能收到很多艺术作品、艺术展览的信息。但我认为一件作品的信息只有在你看到原作时才能更真实地了解。

　　第五招：从自己国家的年轻艺术家着手。事实上，当代艺术作品中蕴含了很多时代性、社会性的信息，希望中国的收藏家都可以了解自己国家年轻艺术家的创作语言。现在年轻艺术家越来越多，创作水平也越来越好。

　　口述：宫津大辅（日本著名工薪族收藏家）

　　■ 平台比较

　　HIHEY.COM可网络竞价

　　HIHEY.COM 是何彬2011年开始组建的拍卖团队，通过网络拍卖、网络展示，进而开始了在线艺术交易服务。

　　优势：互联网能充分竞价，也可以改变艺术这个行业，让艺术变得不再仅仅是财富阶层的游戏，而是更多的工薪阶层也能消费的。

　　作品标准：进入竞拍的艺术家是多元的，有网站自己征集的，也有艺术家提交、藏家提交等。与此同时，HIHEY也有1000多位代理艺术家，HIHEY挑艺术家还是比较自由的，因为在互联网时代，艺术家都能找到自己的粉丝和买家。

　　作品价位：几百元到几万元。作品价位主要依托市场去选择。我们每星期都有两场无底价拍卖，最后形成的价格体系都是由买家决定的。

　　口述：何彬（HIHEY.COM总裁）

　　I CAN PAY 艺术节有专家推选

　　“买得起的艺术节”的概念从上世纪90年代末发起至今已经传播至各个国家各个城市。其中，去年刚在上海试水的I CAN PAY 艺术节今年又登陆北京，于8月在北京时代美术馆亮相。I CAN PAY 艺术节策展人胡志亮指出，这个艺术节是大型实体艺术交易平台、展示平台与交流平台，同时还通过“爱艺客”网站线上同步交易。

　　优势：其中最大的优势是，展卖的当代绘画直接与中国青年艺术家扶持推广计划（CYAP）组委会合作。CYAP邀请了范迪安、巫鸿、徐冰、曾梵志等9位国际级评论家、策展人、艺术家对报名的一千多位青年艺术家进行了学术评选，最终票选出135位艺术家。而I CAN PAY艺术节的当代艺术部分就主要锁定这部分艺术家，针对社会对艺术品的实际需求，选择了他们较小尺寸的、价格适中的作品。

　　作品标准：主要是按照市场来规划，选择符合各种需求的，包括当代绘画、写实油画、国画、陶瓷雕塑、首饰、珠宝设计等五大板块。

　　作品价位：500余件作品中1万元以下的占50%，1万至5万元的占30%，10万元以上的占10%。

　　口述：胡志亮 （I CAN PAY 艺术节策展人）

　　Hi小店只推荐年轻艺术家

　　地处798的Hi小店“开店”刚满一年，是一家以线上为主、线下并行的艺术品经营机构。而其推行的理念则是，坚持艺术品服务于生活的原则，所有经营的作品都不超过两平米（可进电梯），绝大多数的作品不超过一平米（可随车携带）。且只推荐年轻艺术家（45岁以下）的原创作品。

　　优势：对艺术家的选择有严格的标准，因为做这件事也是基于新锐绘画奖的连续举办，优质的选拔平台能吸引并选择更多有实力的种子选手。

　　作品标准：艺术家作品的增值空间是肯定要考虑的，我们更多考虑的是这个艺术家的创作面貌、工作态度。

　　作品价位：Hi小店80%作品的价位在2000元至30000元之间。关于艺术品的消费和投资，我们有这样的一个判断：一个消费者应该可以拿出他的月收入的10％作为日常消费来购买艺术品，这也基本成了小店的一个定价体系。我们目前提供的更多还是入门级的选择，未来也会专门针对VIP客户提供特选服务。

　　口述：巩剑（Hi小店负责人）

　　C03-C04版采写/新京报记者李健亚摄影（除署名外）/新京报记者侯少卿