吕越　从艺术到成型的掌控力

　　在自己的微博简介上，吕越写的是“设计时装，也教时装设计。”因此，处于时尚从业者、时尚研究者两个维度上的她，对这个行业有着更为立体与宏观的把握。

　　设计师的文化贡献

　　新京报：欧美的现当代时尚格局可以说是缘起于设计师品牌的风起云涌，中国的时尚刚起步不久，是否也会经历相同的步骤？

　　吕越：这确实是一个必经步骤，因为衡量一个国家的时装品牌的水平高低，取决于它的艺术水准，“艺术性”是一个行业水平高低的标准，所以设计师的创意设计是很重要的。只有设计师成长、成熟了，较好的时尚格局才能得以形成，并具备一定的高度。

　　没有设计师的品牌不是成熟的品牌，并且无法做出文化贡献，“文化贡献”是设计师品牌才能做到的，因为它源自设计师这个人，他必须是有灵魂、有思想的人，这是核心所在。

　　新京报：在您看来，山本耀司、川久保玲等日本服装设计师为什么能进入世界时尚设计话语的中心？中国的设计力量正在崛起，是否有值得借鉴之处？

　　吕越：日本时装文化对世界时装潮流有着很大的贡献，经历了学习中国的唐文化以及明治维新两次大的变革之后，日本找到了自己的文化，于是今天才能被世界看到。被看到的不仅仅是山本耀司、川久保玲这些服装设计师，还有动漫大师、建筑设计师、音乐家等，包括动漫中的虚拟人物。他们形成了“一批人”的整体状态，作为本国文化的核心向世界展示自己的成果。所以说日本设计师们的作品冷调、怪异也好，禅意也好，都只是当下日本文化的一部分。“一批人”的成功才成为走向世界的可能。

　　新京报：中国的独立设计师越来越多，您认为其中的原创性和惊喜有多少？

　　吕越：我认为原创性和惊喜本身并不是应当谈论的重点，重点在于，中国设计师对世界文化有没有新的贡献？这个贡献在哪里？这种贡献是整体性的，不仅仅局限于服装设计师。

　　艺术水平决定行业高度

　　新京报：好的时尚具有艺术性，但时尚毕竟不是艺术，您如何看待时尚行业设计师对艺术的追求？

　　吕越：好的时尚与艺术是不可分割的。我正在主持的Fashion Art（时装艺术）展览，从命名上看就把Fashion作为了定语来修饰Art，时装艺术是艺术的分支。

　　服装的市场定位可以比作一个金字塔，越往金字塔的上方走越注重精神，越往下走越注重物质，也就是实用性。最底层是面向大众的，顶上的三角形则是顶级品牌，最顶尖则是时装艺术之所在。顶尖的设计师一定是双重身份的：既是做创作的艺术家，又是为市场进行创造性设计的设计师。艺术是最高的原创，一个设计师若找不到自己的东西就不算有原创，只有顶级的设计师才能做到两者合一。

　　与此同时，顶点的高低决定了三角形底边的大小。因为顶点越高、设计的艺术性越高，则意味着底层会越大，意味着这个行业的发展规模、加价率空间、价值空间、生存空间越大；同样，底层越大，金字塔尖才能够顺利发展，实现价值和价格的提升。比如路易威登，它在价格上的提升倍率可以达到50倍，而在我们国家，由于创造力不够、金字塔顶端升不到那么高，整个市场的容量也不大，所以一个品牌能达到12倍的提升倍率就已经很不错了。总的来说，行业内的艺术水平决定了整个行业的高度，想要行业整体好，那么艺术一定是要往上拔高的。

　　新京报：如今很多明星设计时装，亦有其他行业的设计师跨界设计时装，您如何看待“人人都是设计师”？

　　吕越：这就涉及到“成型”过程中的控制力，这种控制力不是说设计师本人是否学过服装设计、是否懂得剪裁，而在于他从开始设计到成衣制作完毕的过程的了解程度，能否在需要把握的节点施以控制。所以从某种程度上来说，会不会画草图并不是成为好的时装设计师的关键，只要你有对“成型”的控制力，能够最终将自己的思想体现在成衣上，就称得上是一个好的时装设计师。

　　>>> 时尚的延续

　　引导学生理解“时尚”概念

　　在教学中，我教给学生这样的观念：“时尚”是时代的精神。能捕捉到时代的精神，你就成功了。这是比较宏观的东西。此外，我强调三点：

　　1、审美能力。这是作为美院学生所要有的基本功，并且在学习过程中得到不断提升。没有审美的能力，其他也就无从谈起了。

　　2、对品牌的掌控力。首先必须很明白自己这个品牌需要什么，指向为何，然后当设计出一件衣服，就能够在“品牌”的概念下判断它是好或不好。没有“品牌”的概念，设计是无法良性进行的。

　　3、进入“成型”过程中的控制力。服装设计师不仅仅只是画设计草图，图最后是要做成衣服的，所以从构思到完成的过程中，打版师、缝纫工的活儿你也都要会做。不要把打版、缝制当做“下游”部分，所谓上下游的部分其实都是归于设计师本人的工作，你才是核心，其他工种只是你的辅助人员，你要能够看着成衣完全制作出来，而整个过程的各个节点，你都得有所掌握。

　　“时尚权力榜”语录

　　时装设计应当上升到“时装艺术”的高度，表达设计师个人情感与精神世界，并成为艺术的一个分支，如此一来才能够“提拉”出一个大容量的时装行业。而设计师本人的“全能性”与“掌控力”也是身处此行业的必备素质。由吕越主策划的Fashion Art时装艺术展，自2007年以来成为中外先锋时装设计的展示与交流平台，倡导将设计作品转向观念性的文化层面。

　　本版采写/新京报记者 陈晓