卡夫卡、杜尚的手制书来了

　　新京报讯 （见习记者江楠）卡夫卡自己设计并和工人一起排印、装帧的书究竟是什么样子，你是否存在好奇？如果有，这几天你去中央美术学院美术馆便可一解困惑。昨日，国内首次大规模的国际艺术家手制书展览“钻石之叶——全球艺术家手制书”展在这里举行。据悉，这个旨在向国内艺术界和大众介绍艺术家手制书的重要性及潜力的展览会持续到10月28日。展览之后，主办方还将出版全球范围内第一本专门关注艺术家手制书的大型画册。在本月25日，此次展览的外围展也将在雅昌书籍博物馆举行。

　　这次展览共分为三个部分，主题展展出了从1913年到2012年近百年间的具有代表性的“书作品”，共有86件，展示的第一本书即是卡夫卡自己设计、参与排印的有限印刷的出版物，此外还有诸如杜尚、安迪·沃霍尔、奇奇·史密斯、达利等著名艺术家制作的手制书。当然，其中也不乏一些年轻艺术家的作品，而中国艺术家的手制书，如徐冰的《天书》新作、陈琪的《时间简谱》等也有展出。

　　■ 链接

　　什么是“艺术家手制书”？

　　“艺术家手制书”（artist books）首先是一件艺术作品，是一件以书或者书状物的形式呈现的艺术作品。它所呈现的外观在很大程度上由艺术家决定，因此千奇百怪，甚至以完全抽象的方式呈现，没有文字或可识别的图像而只是一种书的观念。英国的艺术家和诗人威廉姆·布莱克被认为是“艺术家手制书”最早的实践者。《天真与世故之歌》等书由布莱克及其妻子编写、绘制插图、印刷、着色并装订，这种手写和手绘形式的“书作品”为日后的“艺术家手制书”设定了基调。尽管“艺术家手制书”的艺术形成出现于上世纪初，但其作为门类或概念的明确，却只是上世纪90年代的事。

　　■ 策展人说

　　很早就想介绍到中国

　　●徐冰(知名艺术家)

　　徐冰自己曾在上世纪80年代做了许多与书有关的作品，但却在90年代去美国时才接触到艺术家手制书，他说：“当时我了解到在西方有这样一种艺术形式，就觉得非常有意思，它综合了艺术家创作的巧思、对材料的把握、对手工的控制，将印刷、文学和思维都融合在一起，我当时便想到中国有更悠久的制书的历史和文化，中国应该有艺术家手制书的领域和空间，那时我就很想把这种东西介绍到中国。”

　　我们还是非常需要书籍

　　●马歇尔·韦伯（美国布克林艺术家联盟的策划总监）

　　他第一次和徐冰讨论这个展览已是8年之前，8年中遇到很多困难，但都坚持了下来。在谈到展览的目的时，徐冰觉得除去介绍艺术家手制书的概念，在一个阅读转型的时代，艺术家和纸媒读物的身份变化也是一个值得思考的问题，“事实上数字时代的今天，手制书获得了一个特别的发展空间，因为它们承担了人们长期以来对书籍的触摸、翻阅、书香等的情感”，马歇尔赞同这一看法，他认为就像摄影发明之后，绘画仍然存在一样，尽管有很多数字形式来进行书籍的储存，但还是需要书籍。“书籍正越来越多地成为我们未来的交流方式的实验载体，它在传达知识、表达我们对和平的向往、促进我们相互之间的理解上发挥着重要作用”，马歇尔说。