刘大为：我们办双年展不能跟着别人

　　以架上绘画（在画架上绘制的画的总称）和雕塑为主的第五届中国北京国际美术双年展今天闭幕。自9月28日在中国美术馆开展以来，来自84个国家的艺术家用逾七百件作品描画“未来与现实”图景，中国美术馆接待了近二十万观众。昨日，中国美协主席刘大为接受新京报专访，回顾了北京双年展设立初衷以及近年所获得的认可。在他看来，我们举办的双年展就要跟世界各国的双年展拉开距离，“每个艺术家都有个性，不能跟着别人走，一个国家的双年展也不能跟着别人。”本版采写/新京报记者 李健亚

　　谈定位 希望我们的文化主张得到充分表达

　　新京报：当初设立北京双年展的目的是什么？

　　刘大为：以前是国外双年展搭建平台，策展人选择我们的艺术家，每个策展人有其艺术主张，中国艺术家处于被选择中，话语权无法得到充分展示。在当代社会一体化、各方面融合交流机会更多的背景下，我们需要自己的双年展。希望各国艺术家来参展，使得我们与各国建立交流的机会，在双年展中体现我们的文化主张，使得话语权得到充分表达。

　　新京报：相比国内其他双年展来说，为何选定以架上绘画和雕塑为主？

　　刘大为：绘画是人类文化的结晶，用一种平面的形式去表现丰富多彩的生活，应该说，到现在，架上绘画仍具有表现新时代和未来的功能和潜力，值得艺术家去探索。

　　新京报：目前北京双年展在国际艺术界的认可程度怎样？

　　刘大为：得到世界各国艺术家的欢迎，特别是坚持架上绘画的艺术家。事实上，从第三届开始就有八十多个国家的艺术家参与。这个展览集中了当前世界各国非常有艺术成就、有代表性的艺术家，这让我们在北京就可以看到当代世界各国艺术的真实面貌。

　　谈突破 其实与实验艺术、前卫艺术并不矛盾

　　新京报：近年国内涌现了不少双年展，比如上海双年展、广州三年展。它们都选择了策展人制度，但北京双年展采取的是策划委员制。

　　刘大为：它们都比北京双年展发展早，都根据国外双年展流行模式来运行：选定策展人，策展人根据主题选择艺术家。北京双年展是中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会联合主办的，在充分考察了世界双年展的基础上，根据中国特点形成的。

　　北京双年展也有策展人，却是集体策展，成立一个策展小组，包括一部分理论家、策展人以及国际策展人，来集体研究、确定一个主题，这样能更全面反映当前共同关注的问题。

　　新京报：这几年美协有不少突破，比如成立中国美协实验艺术委员会。相应的，北京双年展是否也会有突破，不仅限于架上绘画和雕塑，而引入更多的实验艺术？

　　刘大为：实验艺术是世界各国新潮流，在我国也有很多青年艺术家投入到实验艺术、前卫艺术的创作中，这非常好，表现了青年艺术家的创造精神。虽然北京双年展提出以架上绘画和雕塑为主，其实与实验艺术、前卫艺术并不矛盾，它是包容的、和谐的。我们希望尽量使各种艺术形式都得到展示，只有这样才称得上是国际双年展。

　　以前是国外双年展搭建平台，策展人选择我们的艺术家参加，每个策展人有其艺术主张，中国的艺术家处于被选择中，自己的话语权无法得到充分展示。

　　我们希望各国艺术家来参展，使得我们与各国建立交流的机会，在双年展中体现我们的文化主张，使得话语权得到充分表达。——刘大为