郎朗 李斯特是英雄，肖邦是偶像

　　今日，郎朗新专辑《肖邦》由索尼音乐推出，全球同步发行。郎朗年少时以独奏肖邦的叙事曲而成名，如今30岁的他，终于推出首张肖邦钢琴独奏专辑。

　　据悉，12月起，郎朗的国内个人巡回演奏会也拉开帷幕；12月27日北京国家大剧院音乐厅将上演“郎朗·国家大剧院5周年钢琴音乐会”。

　　【谈机械哥】

　　应该是无骨头哥

　　新京报：你8月份的时候曾经在微博上说正在录一个很有意思的MV，但是暂时还不能透露具体内容，是不是指的就是和机械哥的合作？

　　郎朗：对，我当时说的就指和他的合作。我之前在网上看过他一个MV有6000多万点击率，我看完他的录像觉得这人太厉害了！浑身哪儿都能抖，分明是无骨头哥。我以前也看过一些别人跳的机械舞，但都没有他这么牛，他特灵，创造很多新动作，技术无懈可击，有让人不可思议的感觉。

　　新京报：怎么就想到要跟他合作了呢？

　　郎朗：我一直关注他。正好有一次我音乐会的时候，他也来看现场。音乐会结束我们在后台见面，我当时还看了他在长城录的一段舞蹈，我们就觉得应该一起干点儿什么。等我录这张新专辑的时候，我们就一起去美国芭蕾舞训练场地练习。我们去练的时候旁边还有一些芭蕾舞演员，等我们练到一半，所有人都围过来看，他们说“这个太有意思了！”这些芭蕾舞演员也觉得这是一种创新。然后我们就去维也纳录MV。

　　新京报：为什么挑了这首曲子？他以前听过吗？

　　郎朗：肖邦的《大海练习曲》有固定性节拍，他能抖起来。效果还真不错，在国内国外放网上，大家都觉得挺有创意。他以前从来没和古典音乐合作过，原来对肖邦也不了解，听完以后他非常喜欢，他头一次诠释古典音乐，确实不容易。

　　【谈味道】

　　在大师堆里熏出来

　　新京报：你怎么看古典音乐家和阅读文献上之间的关系？

　　郎朗：如果只是背景资料，任何一个学生这事儿都能做，上音乐学院第一年老师就会让你读，这个东西很重要，但所有人都能做到。最难的是，把音乐的灵感弹出来。很多时候你弹的是音，什么时候你能把内容弹出来？悲伤、伤感、有感情的，这都能做到，只要练就能练到，怎么能升华？变成艺术作品。变成艺术作品就不光是把喜怒哀乐展现出来，还有更多细微变化，整体分寸的把握，控制气息，控制色彩转折点，怎么把手中音符弹到和你心里想象的声音完全结合在一起，把心里感应的东西非常有味道地弹出来。好的演奏家你会感觉，他在跟你叙述一个故事，整个给你展开，各种处理，让你把音乐细节听得非常明白，能领悟这个东西，这才是音乐有意义的地方。光是说一首曲子，这是在讲法国大革命，那太浅了。

　　新京报：这种深度是如何培养的，与生俱来还是可以后天练习？

　　郎朗：味道得熏出来，得跟很多艺术家交流，听很多文献，看很多这方面的音乐处理上比较有意思的作品。看书什么之类的，这谁都看，没什么意思。要看艺术大师谈艺术这方面的书，特别有意思。霍洛维茨怎么说这个曲子？巴伦博伊姆怎么说这个曲子？你只是看背景资料那些东西太笼统，看完没什么用。另外很多东西是现场弹出来的，一百天也学不出来，要亲自体验，没完没了地磨合，和别的艺术家切磋，再切磋再磨合、再切磋再磨合。所以有的时候努力的同时你得有这个环境，不然也努不明白。

　　新京报：去年我们采访你的时候你说你每天练琴两小时，现在还能达到吗？

　　郎朗：还是两小时。每天都能。

　　【谈肖邦】

　　大家都爱他

　　新京报：这应该不是你第一次录肖邦的专辑了。

　　郎朗：这是我第一张肖邦独奏专辑，以前和祖宾·梅塔、维也纳爱乐录过协奏曲，但是独奏专辑这是头一次。

　　新京报：你这次会对肖邦有什么新的认识吗？

　　郎朗：大家可能也都知道，肖邦的练习曲我从13岁开始弹，24首练习曲全套的，其他曲子也都练过，大波兰舞曲弹很多年了，所以应该说这次准备得非常好，因为我的成长就伴随这些曲子。这次我更多注意的是细腻的处理，细致的变化，如何将肖邦曲子里诗情画意的这部分表现出来，还有他的音乐控制力。他最厉害的地方就是连音和歌唱性，这是他在钢琴作曲家中最独特之处，他写的曲子像歌曲一样，有歌唱性和抒情性。

　　新京报：你微博上，曾经说想对肖邦这位音乐诗人说——“你若安好，音乐晴天”，这是什么意思？

　　郎朗：很重要的一点，肖邦身体状态不太好，他的人生比较坎坷，他被迫离开祖国，在波兰很乱的政治局势下。他这一生挺艰难的，国家没有主权，流亡在巴黎，在这些困难下，他能够取得这么大的成就，我很尊重他。

　　新京报：你的上一张专辑是李斯特，你说李斯特是你的英雄，那肖邦呢？

　　郎朗：偶像。李斯特属于全民英雄，他是最流行的、最受欢迎的演奏家，他作曲当然也很棒。但从表演艺术上讲，从古至今在技巧方面和表演方面没人能超过李斯特，他的表演达到最高级别。肖邦活的时间比较短，很多人对肖邦不像对李斯特那么了解，肖邦的公开演出也比较少。另外所有接触李斯特的人，都对他的沟通能力很佩服，而肖邦更多的时间是在学习东西。

　　新京报：你提到很多人对肖邦的了解不像对李斯特那么深入，那你觉得在今天人们对肖邦的理解是否到位？

　　郎朗：从全世界来讲，肖邦可以说是受欢迎程度排最前面的几位作曲家，受到最高级别的尊重。对钢琴家来讲，没有人会不喜欢肖邦，如果不喜欢肖邦肯定会出现问题。

　　新京报：你提到过肖邦练习曲是非常珍贵的文献，反映了作曲家对钢琴这件乐器性能的深刻了解。是否这意味着作曲家将钢琴的使用开发到一个新的高度？又是否会为演奏带来更大挑战？

　　郎朗：我从小就弹，挑战性并不太大。但他的练习曲不光是练技巧，也是练音乐，这是新式的练习曲，不是完全练习手，是更全面的练习，练习你的脑，你的力量，你的心，当然技巧也很难。

　　■ 郎朗和肖邦

　　肖邦可以说是陪郎朗经历了其音乐事业的每个重要阶段。

　　郎朗最初学习钢琴时弹奏的曲目之一就是《辉煌大圆舞曲作品 18号：降E大调第1号》。1994年德国埃特林根的比赛及1995年的柴可夫斯基国际音乐大赛中，郎朗凭借演奏肖邦的作品夺魁。

　　而也是因为14岁时的郎朗在北京音乐厅弹奏肖邦叙事曲，成就了他日后在费城柯蒂斯音乐学院师从院长加里·格拉夫曼的学习生涯。

　　为了配合专辑发行，一部DVD短片《我与肖邦》也收入CD+DVD《肖邦特别珍藏版》之中。短片内容涵盖郎朗1994至1996年少年时期的音乐会与比赛视频，以及近两年在维也纳、柏林、伦敦演奏肖邦各部作品的完整录像。

　　一周前郎朗在自己的微博上贴出新专辑中《大海练习曲》的MV，有意思的地方在于，MV里竟然还有美国达人秀热门选手有“机械哥”之称的Marquese Scott为其伴舞。

　　MV一开始，郎朗款款走向摆在一间舞蹈教室内的钢琴，同一时间Scott则将手里提着的录音机放在教室地上，郎朗手指触键的一瞬间，Scott的机械舞随乐曲节奏舞动。这个MV在官网上首发一天时，点击率已经超过7万次。

　　郎朗称，第一次看Scott的舞蹈时，就想与他合作，考虑良久后，他觉得肖邦的音乐是与这种现代艺术最理想的结合。

　　而机械哥本人也对这次合作很兴奋，他说郎朗是全世界都欣赏的艺术家，伴着肖邦的音乐起舞很有挑战性。

　　■ 新专辑曲目

　　12首练习曲 

　　作品25号

　　夜曲作品

　　55号 降E大调第2号

　　夜曲作品

　　15号 F大调第1号

　　辉煌大圆舞曲作品

　　18号 降E大调第1号

　　纯朴的行板与华丽大波兰舞曲

　　作品22号

　　夜曲

　　升C小调第16号

　　华尔兹

　　作品64号降D大调第1号

　　本版采写/新京报记者 姜妍