本土性是战胜好莱坞唯一的方式

　　（上接C03版）

　　评奖公正性

　　创作者想不开只能去跳河

　　新京报：从2005年到现在，你有7年没拍华语片，这期间一直忙的是行政工作。

　　侯孝贤：进入21世纪后，台湾电影就处于一个关键时刻，当时李行导演跟我说，看看四周，你不做谁做？于是，我就接了金马奖执委会主席的职务。之前做了几年台北电影节，还接了导演协会会长。

　　《聂隐娘》拍到一半时我要去金马奖颁奖礼，明年初还要办两岸三地导演聚会。还好，我有几个专业的团队，也没让我特别忙，不然会影响电影的拍摄期。

　　新京报：金马奖这几年在华语电影圈被重视程度越来越高，但对于评选结果也一直有争议。

　　侯孝贤：假使真的要在结构上非常完整的话，最好的还是借鉴奥斯卡，他们是公会会员制。导演公会负责最佳导演提名、摄影公会负责摄影提名、演员公会负责最佳演员提名，但决选是所有会员都能选择。

　　但台湾金马奖怎么可能？工业不完备，各个公会人也不多，所以等到大陆电影工业完备，各个公会组织发展起来后，华语电影最重要的奖项还是在大陆，这是跑不掉的。

　　新京报：你的意思是，金马奖的评审模式还是有缺陷？

　　侯孝贤：什么评审都有限制。你去参加电影节，哪怕是戛纳，他们选片是组委会定，一般标准不怎么变，但评审是11到13个人，选择的评审主席就定了每年的方向。评审主席自己可以选4个评审进来，其他是大会来选的。

　　记得2001年《千禧曼波》在戛纳获了录音技术大奖，杜笃之没去，我让舒淇上台领奖。我跟她讲，你看台上的评审，有些比你还年轻，什么样的评审就有什么样的奖，所以有什么好争的呢。你作为创作者要自觉，如果想不开那只能去跳河了。非要说电影奖项公平，奥斯卡相对好点，毕竟有这么大的投票基数，也有很多行业人员的票在里面。

　　行业前景

　　大陆以后会是华语片的中心

　　新京报：你、杨德昌、蔡明亮、包括张艺谋、陈凯歌等，曾在欧洲电影节上拿了很多奖，但这几年华语影片好像不怎么被待见？

　　侯孝贤：这是时代的变化，现在华语电影市场机制最重要。我有朋友在做出版业，他总觉得有些书很值得出版，但市场部门的人会告诉他最多印一次就卖不动了。我常举个例子，以前国民党戒严时会禁书，那几年最多也就禁了一两百本，但现在的“禁书”一年一万本都不止——卖不出去就自动禁掉了，自动禁书的背后，就是市场的力量。我接手金马奖时，很多导演都跑到电视圈去了。

　　新京报：台湾的商业电影现在有触底反弹的迹象。

　　侯孝贤：还是时代的变化，到最后你的本土性越来越重要，那是战胜好莱坞唯一的方式，你看《艋舺》《海角七号》。我们那个时代被意大利新写实、法国新浪潮和德国新电影等电影革命影响，而且正好碰到新的摄影机镜头，以前加了压缩镜头，非常吃光，让画面没这么真实。新的器材让我们的画面更容易落于真实，改变了拍片方式。

　　新京报：去年你替邓勇星做《到阜阳六百里》的监制，一个台湾导演拍了非常大陆的题材，它会是台湾导演来大陆发展的一种方向吗？

　　侯孝贤：邓勇星一直在上海拍广告，公司就有阜阳的保姆，所以对这群人的认知非常深刻。台湾电影人能否在大陆合拍取得成功还是要看个人，不然很难取得成功。

　　新京报：今年好莱坞电影对大陆影片冲击力特别大，能否给一些建议？

　　侯孝贤：以前台湾是限制拷贝，WTO谈判时，官方和片商要求全面开放，没想到一下子台湾本地票房只占到0.2%。现在回升到17%，已经不错了。韩国是学习法国，创立电影振兴委员会，通过放映本土片来补充投资方和影院，你跟韩国合作，比如去哪里拍、要和哪个演员合作，只要找振兴委员会，他们马上会和你联络，做得很彻底。大陆以后还会是华语电影的中心，我觉得本土性依旧是对抗好莱坞的武器之一。