林怀民：云门2必须永远年轻

　　新京报讯 （记者陈然）继杨丽萍舞剧《孔雀》、英国兰登舞蹈团《本质》之后，昨晚，国家大剧院舞蹈节迎来了第三个演出团体——台湾云门舞集2的《云门新声》。《云门新声》由四位年轻编舞家的五部作品组成。与云门舞集从传统出发，深沉厚重的风格不同，云门2更加当代、前卫。

　　演出以80后编舞家黄翊的作品《流鱼》拉开序幕。这支舞蹈的场面始终处于流动之中，就像鱼群、鸟群，甚至人群一样，在某种秩序的统领下，可以突然聚集或分开。黄翊的另一个作品《下回见》则在哈恰图良小提琴协奏曲快板乐章中，表现了职场的尔虞我诈。

　　另外两位年轻编舞家布拉瑞扬和郑宗龙，曾经都是云门舞集的舞者。《出游》是布拉瑞扬1999年编排的作品，灵感来自编舞家噩梦的拼凑。郑宗龙的《墙》是一支具有重量感的现代芭蕾，黑衣舞者沿舞台边缘行进，变化繁复的队形，形成“墙”在真实与虚拟中的对比。

　　《云门新声》中还将上演一部纪念作品，是已逝编舞家伍国柱的《坦塔罗斯》。这支舞在怪诞滑稽的音乐中，舞者以一致的步调不停奔跑，彼此却互不搭理，描摹出现代人的不安、无措与疏离。

　　■ 前辈谈

　　我的世界没这么宽广

　　我是一个镜子，是一个观众，我看到他们有什么地方可以改善我会说，但他们可以不听。我的作品经常从传统取材，但他们是吃汉堡、打电动游戏长大的，他们的世界和我不一样，我的世界没这么宽广。云门2是年轻编舞家的实验室，将来会有更多年轻编舞家来云门2，云门2必须永远年轻。

　　口述：林怀民（云门舞集艺术总监）

　　■ 同题问答

　　新京报：你们都不同程度地受到林怀民和云门舞集的影响，在创作中如何摆脱这种影响，从而发展个性化的创作？

　　郑宗龙：是有点难。我自己咬着两个字就是“叛逆”，如果林老师觉得这样比较好，我就会想，反过来做会怎样。为此也走了不少冤枉路。

　　黄翊：我会先听老师的意见，当我开始一关关过了老师的关卡，很多能力就慢慢建立起来。老师对我来说就像门槛，我必须要超过他的要求。

　　布拉瑞扬：在创作的时候我不可能想到林老师，也不可能想到观众。创作是自我的表达，每个人说话方式不一样，是会呈现不同的作品。林老师会提供他的想法，可以听，可以不听，但那非常重要。