新旧融合 再创新

　　郭培（中国高级定制设计师，玫瑰坊创始人）

　　时尚这个词很宽泛,每个人对它都有不同的认知，甚至人在不同时间段里对它的认知也会不同。现在这个阶段，我越发感到时尚是一种“时代所崇尚的____”，这个空格里可以是一切这个时代所崇尚的东西，所有的物品、形式和状态都是它的体现和表现。如果要说得更直白些，我觉得是民族精神的回归。我做“中国嫁衣”也是其中的一种表现形式，嫁衣虽然是传统的,但却体现着民族和民族精神，也是一种时尚。

　　李力（浪琴表中国区副总裁）

　　优雅、经典、能持久的东西放在各个领域都永远会是时尚的。比如奥黛丽·赫本,后来出现再多的女明星，但在优雅这一点上没有人可以超越她。我所认为的中国男性的优雅是“儒雅”，要很整洁，外表不一定要穿得多么奢华，但一定要干净、整洁，才会让人觉得舒服，谈吐、礼仪都要儒雅。毕竟我们是在儒家文化的影响下成长的，大家应该会普遍认可“儒雅”作为中国男性“优雅”的标准。这是我认为正确的，也是我自己所喜欢和追求的。

　　秦舒培（超模）

　　对我来说时尚就是做好自己。时尚圈跟其他所有行业没什么不同,有许多辛勤工作的人,他们的努力程度和其他所有行业的人都一样。现在中国时尚发展得越来越好，所有的团队都很专业。

　　冯唐（作家）

　　时尚就是被当下认为是应该被羡慕、被关注和被追求的事物。一个人不一定要追求时尚或者不追求时尚，一个人要不断寻找自己的小欢喜，每天多体会一点真、一点美、一点温暖。

　　陈碧舸（超模）

　　时尚是一种轮回，曾经的时髦总会因为你的新颖搭配而回来的。时装周对模特来说都像是每年两次的节日，所以会比平时穿得更用心，是对这个行业文化的一种尊重。我的穿衣灵感常来自电影。

　　向京/瞿广慈（当代著名雕塑艺术家）

　　艺术是时尚的源泉之一，为时尚 提供了养分，而艺术却不能从时尚中吸取什么。不过，巧妙利用“时尚”的吸引力却有助于为当下文化做出更具深度的整体构建。

　　周翔宇（中国先锋设计师）

　　一定要做“自私、自我满足的设计”，这样才能让设计创新并有生命力。我们这一代人和国外同时代人的生长环境、所受教育及接触到的信息都差不多，没有太明显国界之分。我们需要学习的东西很多。

　　Uma Wang（时装设计师）

　　服装能很贴切地反映你的生活、心情、外表以及人格。在你每天选择穿什么衣服的时候，已经告诉了别人很多关于你的信息，这是一种潜移默化的语言。给我影响的不是出生的城市，而是母亲。因此我也希望做出一些让别人产生幸福感的服装。

　　郑兆良（香港高级定制设计师）

　　高级定制最重要的是可穿性，在这点上，我和国内很多设计师不同，他们的设计更像是走秀，很浮夸，虽然我很欣赏他们，但如果仔细推敲，他们设计的衣服是不适合坐下来吃饭的，只适合在红毯上。

　　高鼎国（英纳格总裁）

　　“时尚”的东西吸引眼球，会获得市场上的成功，但做到“时尚”需要对最新消费群体的需求有敏锐的感知度。时尚需要靠不断创新，腕表也是如此，在款式、材质方面都应当尽量丰富、新颖。

　　何穗（超模）

　　时尚是一种生活态度，每个人都可以做生活的主角。在纽约，女孩子穿衣服不受拘束,她们会打扮成任何自己想要的风格，自由、多变、不拘一格的性格和对时尚的理解让她们更时髦。

　　马岩松（建筑师）

　　“先锋性”与“标志性”不一样，成为“标致性”很容易，与众不同就行，但“不一样”有属于未来的，也有瞎闹的。

　　张路路（香港女装设计师）

　　我记得第一次去北京时，北京呈现出的感觉是中国深厚文化修养的营造者，这里的人有一种文化气质，穿着潮流，质感又好又潇洒，我觉得很欣赏，觉得这就是一种时尚美。

　　奚梦瑶（超模）

　　当走在T台上时，我只会想如何将设计师要的感觉体现出来。我一直认为模特的工作将设计师的理念和想法传达给大家，所以当我在走秀的时候我不会过分表现自己，优秀模特和普通模特的区别就是，能更好的理解设计师的理念，将衣服更好地展示给大家。

　　张国威（香港男装设计师）

　　服装主要是你敢穿不敢穿，要有自己的个性。在香港，你觉得她穿得好看，就会跟着去穿，会跟着杂志去穿，我觉得这样很不好。反而现在北京、上海等国内的大城市，小巷子里有很多个性店铺，更多人敢穿，真是不同的城市造就了不同的性格。