《天桥》打造“中国味”

　　新京报讯 （记者陈然）11月14日至16日，由北京歌剧舞剧院出品、田沁鑫导演的原创音乐剧《天桥》，在北京天桥剧场再度亮相。

　　音乐剧《天桥》的故事发生在晚清向民国转型的时代背景下，在辛亥革命带来的新思潮冲击中，几个年轻人在天桥娱乐城里寻找放飞梦想的可能，一场场爱恨情仇的纠葛在他们之间展开。

　　剧本、音乐

　　凸显民族特色

　　作为一部中国原创音乐剧，《天桥》在创作的各个方面都做了很大的尝试。从剧本来看，编剧旷达全部采用了七字押韵体和通俗化的诗词。他表示，“这是为了突出浓厚的晚清味道”。可这么一来却给作曲增加了难度，但导演田沁鑫却认为，这源于一种“做中国原创音乐剧的坚持”。在音乐方面，作曲廖勇为《天桥》创作了既符合音乐剧的艺术规律，又凸显民族特色的音乐。戏一开场，几个年轻人拿着三弦冲上台，却把三弦当做吉他在使用。在大鼓书的段落里，两个女主角各自诉说心事。

　　舞美

　　多媒体写意抒情风

　　除了剧本和音乐，《天桥》的舞美创意也颇具新意。舞台背景是一座高耸入云的“通天桥”，两侧则是以玻璃钢制成的琉璃质感的高墙。担任多媒体设计的冯磊，曾与田沁鑫导演合作多年。在《天桥》的舞美里，多媒体占了大头，舞台时而是灯红酒绿的歌舞场，时而平铺开来又成了辉煌的老北京。到了爱情戏码，雨中的天桥，静静盛开的荷花，又为剧情的气氛增色不少。

　　■ 导演谈

　　作为一个当代导演，我更看重如何用今天的审美来创作具有原创精神的作品。历史上真实存在的天桥的繁华盛况现在看来像个梦，而我们要用现代的眼光和审美，将这个梦复原到舞台上。我们借助多媒体等现代化视听手段，用稍带戏剧夸张的手法，将天桥做得更高直至通往天际，沟通起年轻人与时代的关系，呈现它曾有的辉煌和璀璨。 口述：田沁鑫