王明贤 艺术制造集体记忆

　　新京报讯 （记者李健亚）近日，王明贤艺术与收藏研究展“此时彼镜”在宋庄贵点艺术空间开幕。面对消失的城墙、时髦的建筑，艺术家王明贤用画笔永久记录下这个时代的集体记忆。同时展出的王明贤收藏了30年的红色美术原作和历史资料是另外一种集体记忆。据悉，此次展出王明贤作品40多幅，藏品约30多幅。该展将展至12月28日。

　　用画笔聚焦城市建筑

　　对于王明贤，建筑评论家的名头似乎比艺术家更大。而此次在“此时彼镜”展览上，王明贤向外界展示了他身为艺术家的创作脉络。也许是因为一直活跃于建筑领域，王明贤创作的作品多少与建筑有关。

　　《失踪的老北京城》系列呈现了一个黑白灰色的老北京城。当年的老城墙、老建筑，画面上那醒目的“拆哪纪念”标示着它们现在都已失踪。而在《乾隆宸翰+国家大剧院》《玉楼春思图+CCTV》等作品中，北京城的新建筑又成为王明贤画笔下聚焦对象。画面中，中国古代名画风景的天际线附近,国家大剧院、CCTV等新建筑的外形依稀可辨。王明贤希望用这些看似赏心悦目的风景，呈现出中国不断变化的城市景观和全球化所带来的影响。

　　红色记忆同台展出

　　除了建筑专家、艺术家外，王明贤还是位收藏家。近30年前，王明贤走进红色年代的故纸堆开始了对于“文革”美术的收藏。作为中国“文革”美术研究第一人，他的著述也填补了新中国美术史研究的一项空白。

　　此次展览也呈现了那段红色年代的集体记忆。类似1972年水粉画“样板戏”《杜鹃山》的人物造型设计、1976年徐匡版画作品《草地诗篇》等。策展人左函指出，此次展出的“文革”美术原作和历史资料全为王明贤30年来抢救性收藏的，许多珍贵资料为首次与观众见面。

　　■ 解读

　　王明贤运用新的艺术观念和创作方法进行严肃的知识考古，作品时间、空间错置，却又显得如此奇妙而又真实。

　　而此次展出的“城市史与建筑史的知识考古”“红色乌托邦”和“重写名作”等几大部分之间，也让我们看到王明贤的创作着重于在当代艺术的语境中对艺术史进行新的解读，形成和当下的对话。

　　口述：左函（策展人）