一个团队拍出一张“随意”的街头照

　　街拍历史悠久，但之前在国内，街拍还一直未进入时尚主流地带。普通人的街拍传播影响力不够，看的人寥寥。明星街拍往往转化成娱乐小报的狗仔八卦，根本没人关注服装穿搭。但与时尚大片的视觉极致不同，街拍才是离我们最近、最接地气、最好玩的穿搭游戏。

　　尽管是在近五年的时间中才被大众所熟知，但街拍绝不能算是新鲜事物。

　　从为《New York Times》供稿二十多年的“街拍鼻祖”Bill Cunningham到时下Tommy Ton、Scott Schuman等众多知名街拍摄影师被关注追捧，成为时尚圈的明星，街拍也不再只是时尚的边缘化产物，而是一个能产生巨大影响力的独立领域。

　　有了影响力必然会带来利益，有利益纠葛就必然会带来争议。在某种程度上，街拍摄影师和独立设计师的处境相似，角色往往会纠结于艺术家和商人之间的平衡。著名街拍摄影师Scott Schuman在接受Harper's Bazaar采访时就明确指出街拍摄影师该反思了——越来越多的街拍摄影师只会拍秀场头排, 只会拍那些已赫赫有名的人，只会拥挤在时尚之都，而不是“良心”拍摄，也不会到小城市，关注那些不出现在时装周而真正有街头风格的人。

　　但这种呼声只会一闪而过，和以往不同，街拍已经不是街拍摄影师一个人的事情，而是关系到一个商业链，关系到商业运作。有时候，一张看上去非常随意的街拍照，几乎会花到杂志拍摄的时间，会有造型师、色彩校正师、修图师、摄影师的加入组合，成了团队工作。就连我们所认为的“普通”街角，说不定都是花几个小时精心挑选出来的场地。而那些被街拍的主角，也只要“演”好一个街头潮人角色。

　　街拍已不再纯洁，它正被品牌营销、公关公司等窥视，你所看到的各种街拍，它们可能都是收费广告。时尚评论人Ruth La Ferla这样总结。

　　事实上，这种现象在中国也已萌芽，甚至已进入实质性阶段。可以看见很清楚的一个转变是：以前那些潜伏在三里屯VILLAGE、西单等时尚潮地的街拍摄影师都已不见，我们看见的更多街拍是一个团队专门打造的明星、名人、模特的街拍。

　　“很大程度是因为观众对其它普通人的街拍已经看腻，草根再也不能吸引人们的目光，在这个阶段，明星和名人的影响力以及吸引力也就凸显出来……”时尚评论人Kristy说。的确，比如茶余饭后的谈资，除了谈论天气，在谈论人们穿着打扮时，一个公众人物能引起的共鸣比普通人要高很多。

　　国外时尚评论人对街拍商业化所持的意见褒贬不一，有人把它提升到了参与者道德的高度，有人则把它看作是众多营销方式中的一种，谈不上好坏。

　　如果以长远的目光来看，街拍要得以继续生存而不是昙花一现，商业化必不可少。而商业化和街拍的融合也并不矛盾，就像设计和商业的结合并不矛盾同属一个道理，商业的团队合作和团队力量，能让街拍有更多外力的支持，以强调物质为主的时尚圈并不需要苦兮兮的人和事。

　　至于商业化的街拍是否属于软性广告和植入性广告的问题，只要仔细想想，现在的时尚行业，哪本时尚大刊不是充斥着植入性广告？只是，除了植入广告，有其它自己的观点和能给读者带来她们需要的，同时不让她们感到反感，这才是最重要的。

　　（下转D04版）