鸿门没有宴(1)

　　新京报·新世纪联合观影NO.386《王的盛宴》

　　65分

　　刘邦与项羽之间的争战，迄今已经有着2000多年的距离，其中也留下了不少脍炙人口的故事，比如鸿门宴、虞姬自杀等，也为后人的文学、电影创作留下了丰富的题材资源。目前热映的《王的盛宴》，便是由陆川导演的刘邦故事，影片在新京报20名观众的观影后，给出了65分的平均分，大部分观众对于影片的舞台化处理、颠覆历史提出质疑，少部分观众赞许了陆川的坚持创作个性。C22-C23版撰文/阿木

　　细节 处理细腻，色调压抑

　　《王的盛宴》作为一部改编自家喻户晓历史的商业大片，从筹备到拍摄，一直就处于风口浪尖之上，加上其导演是被网民誉为愤青导演的陆川，所以更是话题十足，包括陆川的个性也带给影片一些较负面的话题。

　　其实单纯从电影本身出发，它还是做得相当不错，在细节上还原了不少，比如古书里一个“趋”字，于是在电影《王的盛宴》中就出现那种小步疾走，虽然对很多人来说他们压根就没注意到这段。全片都在尽力营造真实时代质感，极力追求细节，因此影片中的秦王宫和殿内设计，从人物造型到兵甲设计，都进行了严谨的考究。

　　可以说导演陆川是彻底抛弃了古装片一贯漂亮的动作设计，极力追求还原那种原始的质朴，如片中重剑击盾的浑厚金铁声；以沉重的深色调来烘托权力斗争的残酷与压抑，并且直指中国式政治权力斗争的源头，在恍惚间似乎看到了黑泽明电影的影子。何况，陆川也的确从日本历史题材影片中学到了东西，比如真实生活化的表现方式，在刘邦家庭体系内的冷暴力表现得十分到位，成功地将刘邦的狡黠、好色、对名利的欲望和野心都体现了出来，而不只是以往同类电影那般借用史书式的标签式的人物设定。

　　风格 独白絮叨，表达草率

　　但很多时候一部电影要叫好的同时还要叫座，而普通主流观众更多接受的是传统的好莱坞式叙事。陆川并不甘于采取传统的线性叙事，而是采取了一种打破线性的手法，用导演自己的话来说就是：“前一小时是谜局（爆米花时间）加后一小时是由刘邦的梦境和现实两条线来结构的杀戮全篇；于传统观影习惯有轻微挑战请多指教，因为电影就是少数人拍大多数人吐槽的综合艺术”。于是《王的盛宴》这部投资巨大的商业巨制到了陆川导演手中也就彻底变成了一部风格化的作品。

　　有想法虽然是好的，但是执行得如何则是另外一回事了，何况个性化的风格往往还难以得到大众的认可。应该说陆川导演有一些不错的想法比如将刘邦的一生都假设为“鸿门宴”，又如将秦王宫视为欲望的象征。

　　（下转C23版）