臻于艺，美于斯

　　在艺术的世界里，美的思考是最重要的。这美来自土地、生活、音乐、园林甚至一本简单的图画。艺术并非世界的点缀，有一天你忽然安静下来，拿起一本关于艺术的书，也许你才会体会到生活的目的。那些浸淫于艺术者，他们的思考和陈述，更是我们接近这一切的捷径。

　　《中国乡土建筑初探》 陈志华

　　清华大学出版社 2012年11月

　　本书是作者二十多年乡土建筑调查研究的阶段性小结。

　　乡土建筑可谓中国传统建筑最朴实无华、最具人情味的一部分。它们不仅对建筑工作者有直接的借鉴价值，也因其生活化的细节，成为人文学者、考古学界争相研究的对象。

　　人们可从本书中更新对历史文化的认识。本书在高度概括的理论总结和细致的场景描写中，穿插了精美的图片，重现一段段温润平静的历史，以纪念那些让人心驰神往但正在消逝中的美丽景象。

　　《标本洪江》 欧阳星凯 三联书店2012年8月

　　这本摄影集为欧阳星凯赢得了世界性美誉，也将一个人文摄影家的形象定格于读者眼前。

　　湖南籍摄影家欧阳星凯以温暖平和的眼光打量着老城洪江——许多老洪江人仍然居住在那些历经百年风雨的老窨子屋内，每天在这座顺着山势而建的小城里爬上爬下。他们保持着婚丧和节庆的老传统，仿佛还活在过去的历史中，和环境依然融为一体，

　　另一方面，欧阳星凯用他作为文化观察者的镜头，敏锐地捕捉到了这一点——洪江作为文化考古的标本，如何与周围崛起的发达都市形成了鲜明对比？那些古老而珍贵的细节又能存留多久？

　　《人间、地狱和天堂之歌》 李皖 编译

　　南京大学出版社 2012年5月

　　当批评充满恶意的诋毁、敷衍的注水，李皖的批评始终具备真诚和建设性。从“人”出发，再到音乐，所以说，他对原创音乐是具有正能量的影响。

　　本书是李皖搜集整合的世界摇滚乐歌词集。中英文对照的形式体现出对歌词之美的尊重。全书共分六辑，几乎所有伟大歌手的传世之作都被纳入其中。这是一次歌词控和摇滚迷的怀旧盛宴——鲍勃·迪伦、滚石、甲壳虫、大门、涅槃、小野洋子、平克·弗洛伊德等，星光璀璨。海量歌词构成世界摇滚乐经典鉴赏辞典。李皖用行动证明了，某些执著，不能单纯视为坚持，更多的是与生俱来的热爱。

　　《人与土地》 阮义忠 中国华侨出版社 2012年1月

　　《人与土地》是“中国摄影教父”阮义忠最著名的摄影系列，拍摄于1974年到1986年。本书为《南方都市报》专栏结集，显示了他的文字功力。

　　为《汉声》摄影的那段经历，对于阮义忠而言受益无穷。三十多年来，他的镜头始终注视着台湾百姓日常生活，跋山涉水，深入乡土民间，寻找动人细节。这些珍贵的照片作品也成了台湾独一无二的民间生活史册。

　　该系列以黑白画面，记录下台湾乡土风光及少数民族的生活场景。他对自己成长的土地满怀深情。作为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”，阮义忠的双脚始终站立在台湾的大地上。

　　《废墟的故事——中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》巫鸿 上海人民出版社 2012年10月

　　在艺术和学术批评视野里，废墟是一个恒久的母题。历史的变迁中，废墟作为空间和时间留存下来的印记，折射出美术与视觉，古代与当代的经验与探索。

　　巫鸿将中国“废墟”观念和表现形式展示于前：碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“战争废墟”的庆典与见证，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……

　　当代废墟美学如何在过去与未来之间，找到自身的立足之地？《废墟的故事》中恰好有这种思辨的角度。

　　《刀与星辰》 徐皓峰 世界图书出版公司2012年9月

　　本书精选了徐皓峰近年来的影评文章，既有火热大片，也有安静的好片和孤独的风格片。书中，他搭建了自己的美学体系，结合文化理念和批判意识，写出一本文风犀利，观点独到的趣味之书。

　　何为电影，或许是欲望，也可能是命运。正如徐皓峰自己说，我本来想做一个汉学家，后来喜欢上了电影，导演王岳伦曾在一次采访里爆他的八卦，说他高中时就喜欢钻研些《金刚经》之类的“偏门”。也正是这种驳杂恣肆，让他与他的电影、小说创作结合为一体。徐皓峰文笔直率，又不失趣味与平和的心态，他自诩为“认输的影评”，但对于当今喧嚣的影评界来说，这其实才是真正的“赢家”。

　　《时光电影院》 幾米 海豚出版社 2012年4月

　　《时光电影院》延续了《星空》《地下铁》《向左走向右走》的旧梦重温风格。父母的故事让小女孩打心底留恋上了电影院。在交错的时间旅行中，她最早是在电影院中寻找妈妈身影的小女孩，然后成为上班族，在电影院中发现爱情与慰藉，最后，她也成了妈妈，在电影院中带着女儿寻找年轻岁月。人生变更，不变的是对电影的情感。

　　幾米深知人生如戏，欢聚无常，他把都市人内心的困惑、躁动，一点点画成了温暖和体悟。他说，希望人生哀伤的眼泪都可以在电影院里流光，在人们觉得人生无处可去时，电影院可以提供短暂的躲藏和无尽的力量。

　　《不朽的林泉》高居翰 三联书店 2012年8月

　　这是一本反观中国园林绘画的缅怀之书，做到了艺术史与园林史、图像与史料、绘画创作与建筑测绘相结合。因其学贯中西的背景，三人的远程合作，让本书更具有文化比较价值。

　　本书作者高居翰是著名中国艺术史专家，美国加州伯克利大学荣休教授，他带着清华大学建筑系的两位博士生，深入美学史，纪念一个业已逝去的世界。中国绘画如何从视觉上记录下传统园林之雅韵，且如何在使用功能的基础上形成美学再造？这是本书极力探讨的。对今人而言，尽管昔日的胜景难以重现，但有幸借由古代那些伟大画匠们的杰作，得以感受那些乐园的风光霁月。

　　《只是孩子》 帕蒂·史密斯

　　广西师大出版社 2012年10月

　　一个成长为诗人和音乐家，一个成长为摄影家，在那个个体意识格外凸显且天才群出的时代，朋克摇滚女王帕蒂·史密斯与恋人罗伯特·梅普尔索普相遇，共同谱写了二十世纪纽约最美好的爱情传奇之一——他们注定无法错过那个神话般的上世纪60年代。

　　诗歌、摇滚、美术、性和政治，在灵感一触即发的时代，敏感的恋人们许下相濡以沫的约定，受梦想导引，献身创作。那段历史是每个有志于艺术的人所不能忽略的，智慧与灵性怎样作用在他们身上，让他们彼此激励、相互扶持。

　　《音乐的极境》 爱德华·萨义德

　　江苏文艺出版社 2012年6月

　　《音乐的极境》风格清新，批评独到，是萨义德论乐横跨三个十年的第一本文集。

　　在这位冷眼热心的乐评家面前，深厚的古典音乐基础是主轴。他以敏锐的艺术直觉，旁征博引的辩才和才艺互通的学养，穿梭于社会、历史、文学、哲学、政治思考之间，将对音乐的理解提炼得更为宏大、统一，满怀洞见。

　　萨义德深知，书中如云烟过眼的作曲家、音乐家、演奏家，最终将在作品中复活，因为音乐的社会、政治、文化脉络永远在不为人知处贯通和延续。