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■ 本周出镜
任艺粟
北京康福外国语学校高三学生
互动方式:跟随当代书画家查律(任教于北京师范大学艺术与传媒学院书法系)参与启功《论书绝句百首》当代书家邀请展。
强二代关键词:书法 修养 传统文化
12月16日下午,在京师美术馆的启功《论书绝句百首》当代书家邀请展展厅里,当代书画家查律与高中生任艺粟的交流从如何欣赏书法作品开始。
任艺粟目前在国际学校读书,计划明年出国留学。“初中时老师还让我们学国学,而到了高三要考AP(大学预修课程考试),几乎是全英语,没有国学了,我才感到中国传统文化的东西很珍贵。”任艺粟小时候学过硬笔书法,但一直对软笔书法感兴趣。快出国的她,更希望在国内多向专家学习。
“欣赏书法,要先定位。我们的脑袋里都有一个坐标系,看到一幅作品,最先的反应是这个写法在书法史里属于哪个类型,或者跟哪个朝代哪个书法家比较接近。”查律指着一幅书法作品说,“我看了一眼就反映出这幅字是学宋代黄庭坚的,但他写的时候也有很多自己的东西。比如这个‘龍’字,左右两部分空了那么多,这不是宋代的写法”。
任艺粟记得,启功先生曾讲过书法重心与中心的问题。查律解释,启功先生论书法讲过黄金分割,即每个字都有黄金分割点。实际上字确实有可能往这方面靠,但不太可能是黄金分割的。这种说法是比较唯美的。“字的重心有偏上的、偏下的等等,这跟字本身以及写字的人都有关系。我研究过字跟人性格的关系,重心越高的人一般对自己要求很高,希望别人认可他。重心偏低的人,一般对生活比较有情调。”
任艺粟向查律了解了书法的演变过程和精神内涵,并就修养和传统文化等问题展开了讨论。任艺粟担心自己现在学书法是不是太晚了,查律马上打消了她的顾虑。“中国书法和中国画不像西方音乐,必须从小培养感觉。中国书法最重要的是格调问题,跟人的修养有关。如果你没有格调,修养不高,写到老也没有用。所以中国书法有句话叫‘人书俱老’,人跟书法同时达到最高境界,你的人生阅历和修养会在书法中完整呈现出来。”
任艺粟表示,自己出国后也想继续学书法,查律鼓励她,“我们要向外国人学习他们的长处,但也不能丢了自己的东西。”
■ 核心对话
书法内涵 一个字就是一个生命
任艺粟:我觉得书法挺深奥的。书法的内涵是什么?
查律:中国人始终把书法里的字看成是有生命的,一个字就是一个生命。苏东坡曾说过书法里有骨血肉神气五样东西,一样都不能少。我们一般讲书法功底深浅,最基本的就是这几样有没有到位。我们搞书法的人可以辨别出来,你这个字里面好像筋骨有点问题,或者血肉有点问题,这是说这个生命本身就是不健康的。我们讲的就是要在生命健康的基础上,加入精神内涵。
任艺粟:生命健康是不是就是指字的基本构成、结构?
查律:对。一开始肯定是落实在每个笔画上,再落实在结构上。结构很符合规律,很端庄,重心平稳,然后你可以长得虎头虎脑的,可以清清秀秀的,这就是精神上的东西了。
任艺粟:书法是怎样演变的?
查律:从甲骨文开始,中国文字是偏象形的,描画物体的痕迹很明显。比如“车”字的甲骨文就是画的轱辘和盖子。后来为了书写方便,就有了篆书,再到隶书,不断简化。做方容易画圆难,于是就有了楷书,到行书就笔画连起来了,然后就有了草书那种写法。整个过程都是为了易写易识。
任艺粟:现在为什么还要还原回去,再写篆书什么的?
查律:这种意味是不一样的。汉代有一个人叫赵壹,留下一篇文章叫《非草书》,这是书法史最早的一篇理论文章。他在汉末就批评一些写草书的人,说写草书是为了方便,但那些人后来写草书越来越不方便。比如一个字5秒钟写完了很方便的,而一个专门写草书的人可能一个字要花10秒钟到15秒钟。其实,从5秒到15秒钟是因为他加进了很多东西,所以变慢了。而这些东西是我们可以辨别、回味的东西,即审美的东西。要成为艺术肯定要慢一下,否则就没有审美价值了。
任艺粟:您认为书法是为自己写的,还是为别人写的。
查律:过去有一个人说过,最好的字是给自己看的,第二好的字是给朋友看的,第三好的字是给其他人看的。书法中真正倾注了情感,是会打动自己的。要是让你写幅字,别人等着要的,是没什么情感的。
古代写字有一个特点,书法创作注重同档次的人的感受。比如一个人在家写了幅自觉满意的字,不会轻易给人看,得叫档次跟他差不多的、认为能看懂的人来看。双方会心一笑,乐趣就来了。但现在的人都看重全国展。这就出现了一个问题,写字不是为了更好而是为了能入展。为了入展就会研究评委喜欢什么,这样就很少为自己写。
任艺粟:那现在最好的书法还是为自己写的吗?
查律:现在书法家已是一个职业,靠作品卖钱养家糊口,很大程度上不可能为自己写。而为自己写的人一般不是以书法为职业的。古代就没有职业书法家,所谓书法家都是大官、大学问家。
(下转D05版)
D04-D05版采写/新京报记者 孔悦
D04-D05版摄影/新京报记者 王远征
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