孟京辉 你可以峰回路转，也可以平淡无奇

　　对孟京辉而言，2012是特别的一年，这并非因为作品数量。三部新戏，外加几部不断巡演的老戏，搁同辈导演那里，算多的。全年分量最重的是余华小说改编的话剧《活着》，这部戏来得正是时候,它让孟京辉面对微博上“老孟这两年质量有些下降”的指责时，脑中一咣当，随即气定神闲道：“哥们儿还可以，可没下降！”《活着》首演当晚，舞台下的余华百感交集，泪流不止，濮存昕感叹：“孟京辉已经是大师了”。

　　他一手筹办的北京青年戏剧节，在2012年迎来了第五个年头。那群跟着青戏节一起长大的青年人，他们中的许多人如今已跨入而立之年。他们的名字叫“青戏节一代”。

　　你说孟京辉变了吗？不知道，也许变了，也许没变。但这，重要吗？

　　【2012成绩单】

　　三部新戏《混小子狂欢节》《枪、谎言和玫瑰》《活着》首演；《恋爱的犀牛》千场纪念版上演；《空中花园谋杀案》《初恋》等旧戏一直在驻演和巡演中。孟京辉担任艺术总监的北京国际青年戏剧节进入第五届。

　　【2013计划】

　　孟京辉工作室旗下的三组演员“两只狗”组、“犀牛”组和“空中花园”组，新的一年都将启动新计划。“两只狗”组正在策划三个题材，“犀牛”组上半年在全国巡演，还将去新西兰演出。“空中花园”组除了要演出旧戏，还酝酿着一个莎士比亚的戏。8月份《活着》将在全国巡演，《镜花水月》将去纽约，《恋爱的犀牛》将去意大利。2013年另一重头戏是《两只狗的生活意见》千场纪念。

　　关于《活着》

　　哥们儿还可以，那可没下降

　　新京报：你去年最重要的创作是《活着》，这也是我们选你为“年度艺术家”的主要依据，谈谈吧。

　　孟京辉：做《活着》，别人肯定拿你跟原著比，跟电影比。我是无所谓，我肯定做得好。看小说是在十几年前了，生命的脆弱怎么表现，我还没有答案，我让它在排练场发生、发展、生长、开花、结果。当时还找了葛优，但是他家里有事（没来）。后来我在我们家边上的火锅店见到了黄渤，那时候离排练只有两三个月，怎么也得定了。

　　《活着》是一条河流，我们把自己的物品扔到河里，让它们在河上漂，不做判断。这戏最重要的不是突然出现的震撼效果，而是一种叠加，是水滴石穿。当死亡变成了命运，和男主角福贵产生对话的时候，你就不再怨恨死亡和命运了。

　　黄渤我觉得他肯定没问题，但没料到他这么厉害。他的表演跟所有学院派和野路子都不一样，余华看完都说，他直接就是福贵。《活着》的舞美也真够独特的，我走过全世界各个地方，还没见过给演员挖沟的。它有一种田野的忧伤，更重要的是功用很巧妙，人一低头，没啦！这对我来讲是一次很奇特的旅程。

　　新京报：《活着》的结尾处理很特别，你让苦根死了然后又活过来了。

　　孟京辉：戏到最后，我也问我自己，孟京辉你敢不敢，就让所有人都死了。但我让苦根又活了，是我受不了了。当生活变成折磨，我就觉得要有一线亮光，一个温暖，这就是我的导演处理。

　　新京报：这部戏让很多质疑你的人都挺服气的。

　　孟京辉：说实话我还挺满意的！你说不像我以前作品吧，确实不像，但也没离开。十年前我不一定能这么狠，现在艺术表达可能更勇敢。你可以峰回路转，也可以平淡无奇。我看微博有人说“老孟这两年质量有些下降”，咣当，我就想了一想，是吗？仔细再一想我就说，哥们儿还可以，那可没下降，还有好多能量没发挥呢！

　　新京报：对你而言，现在创作的源泉是什么？

　　孟京辉：是习惯。我习惯要去玩儿，要穿透舞台。我已经不明白为什么要往上推这个石头了，就像西绪弗斯，他就往上推了。

　　关于青戏节

　　年轻导演会一代代滚起来

　　新京报：艺术家可以选择是继续一个人攀登高峰，还是让更多人一起玩儿。对你来说，青戏节也占了你不少精力。

　　孟京辉：你问这个我特别高兴，青戏节是一个真正意义上的民间戏剧节，它有民间性、当代性、国际色彩。可能政府文化部门做的，相对来讲个性没那么明显，受制约的也多。我们把自己觉得来劲的作品拿来，国外奇特的、有才华、便于携带的作品拿来，哪怕不那么好，但有特点，都可以来展示自己。在整个亚洲，艺术总监制的艺术节实在不多，大导（林兆华）的邀请展也算一个，我非常尊敬的一个老师在做这个事情，我也在做，我觉得很光荣。

　　新京报：青戏节走过第五年，你设想过未来的发展方向吗？是什么？

　　孟京辉：未来方向第一是面儿要大，北京的、各地的，都来啊。与此同时还要有一些更精的东西出现。

　　新京报：现在每年青戏节的情况都不太一样，作品参差不齐，多数时候观众只能碰运气。如果像阿维尼翁戏剧节那样分成IN和OFF单元会不会好一点？

　　孟京辉：是，我们收集作品也得碰运气。就我自己看戏剧节来讲，我不一定喜欢看好的作品，好的就好了，对我可能没什么，有时候就是半好不好，甚至不好的东西就启发我了。以后我们可以有北京国际青年戏剧节和北京国际戏剧节，就可以分出来。这也是麻烦，青戏节就没有人，也没什么预算。我们现在开始就得聊，看资料，选节目。每两个多星期就拿一大堆碟来，我还得挨个儿编上号，看他们需要的条件是什么。

　　新京报：五届青戏节出来一批青年戏剧导演，他们中很多人可能已经不是青年了，青戏节是不是也该考虑换代了？

　　孟京辉：他们会更稳定，有自己的合作体和后备力量，社会资源也开始建立起来，而更年轻的导演会一代一代滚起来。人才是压不住的，人家不在你这儿也在别地儿绽放。

　　新京报：2013年青戏节有没有新意？

　　孟京辉：今年也许多一些露天演出，在大草坪、河边，都有可能，看哪个好玩儿。我觉得跨界的、新媒体的东西要多一点。

　　关于以后

　　希望作品可以沉闷点儿

　　新京报：2012年你看了什么印象深刻的戏吗？

　　孟京辉：我在柏林看了托马斯·奥斯特玛雅的《人民公敌》，在波兰看了瓦里科夫斯基的戏，他把《李尔王》《威尼斯商人》和《奥赛罗》做成一个《莎士比亚非洲故事》，7小时，舞台精美，表演观念特别当代、国际。这给我的启发是我们除了原创剧本之外，应该从传统戏曲和国外经典戏剧里面吸取营养。我就想排契诃夫的戏，好久没做这种了。

　　新京报：你自己最近几年的戏好像还是喜剧多一点，闹腾的多一点。

　　孟京辉：我是一个不希望让观众感到烦闷的人，这是我的毛病。我希望我以后的作品可以沉闷点儿。我看美国大片会睡着，闷片我就太爱看了，比如说塔科夫斯基，闷得多来劲。我自己弄不出闷东西来，不过也有啊，我做的法斯宾德那戏《爱比死更冷酷》就比较闷，我还挺喜欢的。闷需要能量，不容易，得勇敢。