云门印象

　　云门舞集是台湾乃至整个华语社会的第一个职业舞团，但云门的意义，又远远超越了一个舞团。自上世纪七十年代起，云门人对于艺术的纯度、格调、专业性的追求，开辟了一个时代，也影响着一批艺术工作者，为后来者建立起严苛的标准。

　　云门精神是什么？是格调，是专注，是务实，是自省，是不断地学习，是对完美的追求。四十载筚路蓝缕，辛勤耕耘，其实为的只是维护艺术的纯度。

　　本版摄影/刘振祥 许育恺

　　郑淑姬（云门舞集创团舞者，台北艺术大学舞蹈系系主任）

　　云门16年改变我一生

　　我在文化大学学舞蹈的时候，林怀民老师教我们。一年后林老师创建云门，我们班有四个女生加入。一开始比较艰难，收入几乎没有。我们去外面编舞，存了钱慢慢用。在云门，大家一起练舞，感觉到有吸收，有成长。是云门告诉我终身学习的重要。在云门的16年改变了我的一生。

　　【云门精神】对我来说，云门精神就是一直超越自己。

　　罗曼菲（前云门舞集舞者、云门舞集2创团艺术总监，已逝）

　　“她很疼年轻人”

　　罗曼菲毕业于台大外文系，1979年加入云门舞集，八十年代赴纽约深造，回台后返回云门，同时在国立艺术学院舞蹈系任教。1999年应林怀民之邀出任云门舞集2的创团艺术总监，发掘了一批青年编舞家。2001年罗曼菲罹癌，抗癌五年间仍坚持演出、编舞和教学。林怀民告诉记者：“她几乎是洋人，我是很啰嗦的，她是大而化之的。她很疼年轻人，她说找这个年轻人编舞吧，我说再等等吧，她就噼里啪啦请过来了。”

　　伍国柱（前云门舞集2特邀编舞家，已逝）

　　“如果没走，会席卷欧洲舞坛”

　　1994年，24岁的伍国柱从台北艺术大学戏剧系毕业，开始学芭蕾，后赴欧洲深造，34岁成为德国卡萨尔剧院舞蹈剧场艺术总监。旅德期间，伍国柱多次为云门舞集2编舞。2006年，伍国柱因血癌病逝，年仅36岁。林怀民曾惋惜，“如果国柱没有走，势必席卷欧洲舞坛”。如今，云门舞集2把保存他的作品当作一项任务。今年，《断章》将首次来大陆演出。

　　周章佞（前云门舞集资深舞者，现任云门排练指导）

　　外国的月亮并不更圆

　　18岁那年我考上“青年友好访问团南非团”，艺术总监就是林怀民老师，从此便对云门舞集有了高度的向往。后来我考进台北艺术大学舞蹈系，毕业就进入云门，至今刚好20年。小时候总认为外国的月亮比较圆，外国的舞者比较棒，进入云门之后，林老师让我们重新认识自己的文化。

　　【云门精神】云门永远在追求完美，同时把美的传播当作一种社会责任。

　　郑宗龙（前云门舞集舞者，现任云门舞集2助理艺术总监）

　　难忘9·21大地震义演

　　1999年台湾发生“9·21大地震”。那年，我在嘉义服兵役，部队协助中正大学整理灾后混乱的图书馆。而当晚的福利，就是在大操场看云门演出。那天，阿兵哥、当地居民度过了一个愉快的夜晚。服完兵役后，我回台北艺术大学完成最后一年学业并考进了云门。四年后，我因腰伤离开云门，却还喜欢舞蹈，所以开始编舞。我只要有机会就创作，不论是商业、秀场，还是艺术殿堂。不久后，罗曼菲老师看见我的作品，邀请我回到云门舞集2编舞。

　　【云门精神】我认为，云门的精神是一种自省。舞者的身体每天使用，而每一天人的情绪、温度、感觉都不太一样，舞者是最常与自己对话的人。

　　布拉瑞扬（前云门舞集舞者，现任云门舞集2特邀编舞家）

　　随舞团巡演世界很幸福

　　12岁受云门启发，我立志要成为一名舞者。15岁在未受过任何舞蹈训练的情况下，奇迹般地考取左营高中舞蹈班，主考官正是云门舞集的创办人林怀民老师。23岁我加入云门舞集担任舞者。全职而专心地作为一名舞者，只要把自己的身体照顾好，随着舞团世界巡演，认识世界，真的是很幸福的事。云门舞集2于1999年成立至2006年期间，我在舞团发表了九出编舞作品。云门舞集2给了我另一个舞台。

　　【云门精神】云门是每个台湾人的骄傲，不仅因为它扬名国际，还因为它让自己和群众在一起，将所有的荣耀都回归于大众，分享给社会。

　　黄翊（云门舞集2特邀编舞家）

　　云门给了我“标准”

　　十多岁时，在爸爸书架上看到《云门快门20摄影集》，被美丽的剧照深深吸引。长大后我进了台北艺术大学舞蹈系，暑假，云门举办“亚洲青年编舞营”，当年考上还有奖学金拿，对家境不好的我来说是非常好的机会。我就是在这里被云门的行政人员、老师们看到。大学毕业演出时我邀请林怀民老师来看我的作品，演完老师捎来讯息，邀请我至云门舞集2编舞，我兴奋地大叫大跳。云门给了我“标准”，当达到一定标准后，就知道该怎么要求自己。那些“标准”中含有大量的细节与经验，是非常珍贵的。

　　【云门精神】对我来说，云门精神就是务实地做。能有机会学习，我感到很幸运。

　　■ 云门的朋友们

　　金士杰（台湾演员、剧作家、导演）

　　云门做艺术的纯度很舒服

　　以前我们请云门的人来做剧团的舞蹈教练，他们一进来就感觉有股风。他们好专注，于是你就陪着那种专注一起专注。听闻他们团员跳舞之外还要打太极、练书法、看现代画，那个年代听到这些，会觉得很兴奋。林怀民老师要求舞者有艺术家的质感。在《薪传》中，他们每一步都很沉重的，体现跋涉千里的辛苦，他们就把团员都叫到河边去推石头。

　　云门多年来做艺术的纯度是很舒服的，搞戏剧、搞舞蹈，搞音乐的人都很受影响。云门早期有些作品是取中国古典素材来借古喻今，我们看了就觉得，这些老掉牙的东西也这么有新的滋味。这个风气后来就有点起来，俞大纲、姚一苇这些前辈也为他们鼓掌。我后来写《荷珠新配》也是在这种风气之中。

　　赖声川（台湾戏剧导演）

　　云门有一种灯塔效应

　　我念大学的时候，台湾没什么文艺活动，就一个云门舞集，那是每个大学生一定要想办法去看的。我印象很深的是他们的节目单，书法很漂亮。他们排练，练得跟疯子一样，很拼。云门让我们感到年轻人的艺术创作是有尊严的，是精致的，有格调的。他们建立的标准对我们来说就是模范，那一切都变成了我们这一代人的价值观。比如说云门不接受你迟到，迟到你就别看。他们还会在夏天下乡去演出，在学校礼堂演出，没空调，就拿大冰块，用电风扇吹。当然，舞蹈本身也是很惊人的。云门有一种灯塔效应，它立下一个标杆：如果谁想搞艺术，就要遵照这个标准，这个标准是很高的。

　　朱宗庆（朱宗庆打击乐团创办人，台北艺术大学校长）

　　云门是三代人的共同记忆

　　我跟林怀民认识非常久，1983年我们开始合作。每次演出前，哪怕再熟悉的地方都要从头来一遍，那种战战兢兢的认真，都让人看在眼里。

　　1973年云门成立，影响了整个台湾的创作环境，鼓励了很多人对艺术的追求，台湾的音乐、舞蹈、戏剧界多多少少都受到影响。云门不仅是给从事表演艺术的人激励，还激励了很多各行各业的人，变成台湾这三代人的共同记忆。我个人受到的影响蛮大的，他们对艺术的热情，那种战战兢兢的专业的态度让人知道，艺术要这么负责任的。云门精神就是专业。