王鲁炎图绘现代“寓言”

　　■ 人物小传

　　王鲁炎 1956年生于北京。作为“星星画会”成员，他参加了该画会在1979年和1980年组织的具有历史意义的两次展览。在“85美术新潮”中，他与其他几位观念艺术家一起创办了具有前沿性的“触觉”、“解析”和“新刻度”实验性艺术小组。

　　新京报讯 （记者李健亚）作为中国当代艺术发展30余年的亲历者王鲁炎用“图”讲述了一个艺术的“寓言”。近日，由著名策展人巫鸿策划的“图·寓言”王鲁炎个展在北京芳草地展览馆开幕。展出的装置、壁画、雕塑、绘画和设计草图等新作构成了王鲁炎30余年艺术生涯中最大个展。该展将展至6月23日。与此同时，其个展也开启了“芳草地”进军当代艺术之旅。策展人顾振清称以芳草地为代表，当前中国艺坛正处于大资本和小资本更新换代的时期。

　　对西方名作的寓言式解读

　　作为目前最重要的观念艺术家之一，王鲁炎从中国前卫艺术的萌生伊始就积极地投入了这场运动。在经历星星画会和“85美术新潮”后，上世纪90年代末他却做起了一位隐士。不过据巫鸿介绍，虽然王鲁炎从公众性展示中隐退，却以离群索居的方式，把草图和笔记本作为媒介进行艺术思考，积累了大量的观念资源和素材。而此次巫鸿策展的“图·寓言”王鲁炎个展更是其观念艺术成果的一大展现，“以具体图像揭示抽象原理的表达可以说是这个展览中作品的共性。”

　　记者在展厅看到，王鲁炎近期创作多聚焦于悖论的展现以及对西方名作的现代寓言式解读，类似《被锯的锯——转身的蒙娜丽莎D10-02》《被锯的锯——相反的创世纪D10-03》等中，王鲁炎以达·芬奇、米开朗琪罗的名作为基础，图绘出名作中主人公进入现代社会的寓言故事。而在《对称的暴力》《W鸟笼开关器》等作品中艺术家又反思了暴力与复仇、自由与危险等的悖论关系。

　　大资本正在介入艺术圈

　　作为王鲁炎30余年艺术生涯的最大个展也开启了芳草地展览馆这个新的艺术空间。据介绍，该展览馆是定位于集当代艺术展览、研究与公众教育等功能于一体的非营利性艺术机构。与此同时，同属芳草地旗下的芳草地画廊798等也将于4月13日迎来开幕展。

　　事实上，“芳草地”的大规模进军当代艺术并不是个案。近两年，不少大资本投入的私人美术馆不断兴起，包括收藏家刘益谦和王薇去年底开幕的私人美术馆龙美术馆、浙江商人郑好的昊美术馆等。对此，艺术评论家顾振清告诉记者，当前中国艺坛正处于大资本和小资本更新换代的时期。“这些大资本的介入，是做一整个艺术生态链，包括美术馆、画廊，甚至有交易所，他们有着更长远、更完整的规划，现在艺术市场是真正进入了大资本时代。”

　　■ 作品赏析

　　《被锯的锯——转身的蒙娜丽莎D10-02》

　　意大利文艺复兴最重要的贡献，是将艺术从神性转向人性。我把达·芬奇的《蒙娜丽莎》画面“转过身来”，使其面对她的未来21世纪。蒙娜丽莎因“转身”付出了失去人性（十六世纪的人性）的高昂代价。她的柔美身姿，被机械地组装在一起，金属锯齿在相互切割时发出刺耳噪声，打破了蒙娜丽莎悠闲自然的宁静，其人性在工业时代被机器所异化。

　　《对称的暴力》

　　在《对称的暴力》中，施暴者一经向受害者施暴，其暴力即刻使受害者转变成为施暴者，施暴者转变成为受害者。施暴与被施暴的内在逻辑关系，呈现为图像学对称性的逻辑视觉形态。自述：王鲁炎