更符合现代审美的新设计

　　彭丽媛女士的出访服装引发热议：这会不会成为中国设计的发展契机？中国制造能否转变成中国创造？“第一夫人”效应到底能给中国时尚产业带来多大变化，尚待观察，但不容忽视的一点：在此之前，中国设计师早已发展起来，更有Masha Ma、吉承及王培沂在巴黎、伦敦以及米兰时装周上亮相。中国设计师力求在中国元素与西方剪裁间寻求最佳融合点，这样的作品更符合现代人审美。

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　　刘清扬 Chictopia

　　刘清扬自小学习绘画，接受艺术教育，18岁留学英国，在圣马丁艺术设计学院学习面料设计专业，24岁创立个人品牌Chictopia。刘清扬在设计衣服的时候，更重视面料的质感和花色，所有面料几乎都是定制，每一季的印花也都是她亲自设计。在她的作品中，总贯穿着优雅而性感的复古元素。印花是刘清扬作品中必不可少的元素，像2011年春夏推出的昆虫系列，多个浓郁的底色上印着甲壳虫、苍蝇、蜻蜓、蝴蝶等多样昆虫，精致而有个性；2012年秋冬系列，将欧洲的古典瓷娃娃作为设计灵感，优雅中不失童真。2013年春夏系列，首次尝试电脑绣花工艺，使其标志性的印花变得更立体。

　　设计师语录：

　　我喜欢低调，也不爱宣扬，只有自己的东西一步一步做好，才是真理。坚持原创精神，给设计注入内涵和生命。

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　　Masha Ma Masha Ma

　　Masha Ma擅长使用层叠设计塑造空间感，将布料如纸张般折叠，让衣服呈现出自然柔和的浪漫曲线。作品中并不常见明显的中国元素。但在她看来，真正的中国元素是意境，而非表象，不一定要使用具象的中国符号去表达。

　　在刚刚结束的2013秋冬巴黎时装周上，Masha Ma带来一系列紧身窄裙和礼服，很好地修饰了女性的身材，符合东方女性气质。有些装扮搭配施华洛世奇的水晶雪花图案，带来繁复的感觉，也很有吸引力。

　　设计师语录：

　　全世界都对中国有所期待。但只是有好的经济，没有好的设计也不能被国外承认。仅仅商业成功，不代表能成为一个好的服装品牌。

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　　吉承 La vie

　　吉承，中国80后年轻代表设计师，2002年创立独立品牌La vie，擅长将西方的剪裁方法与中国的传统文化融合在一起。吉承2012年第一次征战伦敦时装周，将中国古老的禅学通过简约的线条、丰富的色彩和实穿的款式展现出来。

　　在刚刚结束的2013伦敦秋冬时装周上，吉承的“鱼聊”系列，灵感来源于中国传说神话故事中的“鱼”，通过多层次和繁复的手工来表现鱼鳞多变的色彩，简约而又修身的廓形宛若一条美人鱼。吉承对中国元素的创新应用，得到很多外国人的认可。

　　设计师语录：

　　每个人对中国元素的理解不同，这也跟南北方文化差异有关。受皇家和皇室的影响，北方的设计都显得比较霸气，雍容华贵，我作为一个南方人，比较喜欢低调内敛地使用中国元素进行点缀，突出某一个创意点。

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　　叶谦 YE'S

　　叶谦是一个将自己的内心世界完全展现给大家的设计师。在他看来，与面料、裁剪、廓形等技术活相比，设计背后的思想和理念更重要，因为这是时装表达出的最本质的东西。而“打破常规、反其道而行之”正是他赋予品牌的理念。为了呼吁环保概念，他在Ye's?Yes!的T恤副线中，设计了一款小孩拿着袜子擦拭地球的图案，以及由英文句子“I hate city”组合成的一个“拆”字等。自2009年品牌创立以来，他的设计就以独特的气质吸引着有个性的年轻人，顾客群体或许小众，但在他眼中，美是多元的，整个社会都流行同一种美，那是非常可怕的。

　　设计师语录：

　　中国设计师是中国创造的灵魂，只有中国设计师最懂中国人的需求。很想对新人说，设计师本就是服务行业，这个前提一定要摆正，不然就去做全职三线艺人设计师或者去当曲高和寡的艺术家。

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　　周翔宇 Xander Zhou

　　2012年伦敦男装周，周翔宇成为唯一一位受邀举办时装秀的中国设计师。2007年成立自己的工作室，并创立品牌Xander Zhou。作为中国设计师，他的作品却没有明显的中国元素。在他眼中，设计是没有国界的，时装只是反映时代的镜像和片段。

　　周翔宇称自己是一个矛盾的人，这种矛盾也表现在他的设计中。他并没有明确的风格，在每一季的设计中，都希望找到新的突破和兴奋点，而不希望翻来覆去演绎某一种风格。2013春夏系列的设计灵感来源于童子军，整个系列并没有丝毫军装元素，而是用极宽的廓形来表现。

　　设计师语录：

　　如果为了标榜中国设计，就一直在设计里搬用中国符号化元素，未免是一种太不自信的表现。我始终坚持自己的时尚追求。

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　　劳伦斯·许 劳伦斯·许

　　设计师常常是在幕后的，就像范冰冰在戛纳电影节上的“龙袍”礼服，在国内外都引起强烈反响，而这件礼服就出自劳伦斯·许之手。他在中央工艺美院服装设计系毕业后，就到法国深造，后回国成为高级定制设计师。与其他设计师用抽象的方式表现中国元素不同，劳伦斯·许用一种直白的、强烈的方式来表达中国元素。2012年，他受邀在伦敦举行个人服装秀，其中压轴的服装灵感来源于仙鹤。羽毛和蕾丝织就的外袍上有着仙鹤的优美曲线，让全世界都可以看懂，无需解释。

　　设计师语录：

　　我不知道其他设计师有没有Slogan，我的Slogan是“用中国传统的精湛技艺打造可传承的服装”。

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　　兰玉 Lan Yu

　　兰玉被称为“85后美女设计师”，是很多明星的御用婚纱礼服设计师，谢娜、董璇的结婚礼服，霍思燕、伊能静在柏林电影节上的礼服都出自兰玉之手。兰玉最擅长的设计就是礼服和婚纱，从小学习芭蕾舞的她，对芭蕾舞服装中常用到的纱情有独钟，因此她在设计中常用到各种各样的纱，蕾丝、绸也都是她喜爱的面料。“仙”、“美”、“飘逸”是兰玉喜欢的感觉，因此在设计中，加入了蕾丝、珍珠纱、水钻、水晶等元素。西式的时尚风格，融合中式的细节，是兰玉设计的服装广受欢迎的原因。

　　设计师语录：

　　中国元素不用特别去展示出来，设计师就是中国人，在一针一线中已经体现了，我挺反对那些非要弄个龙啊凤啊这种直白的中国元素的，西式设计+中式元素，现在的年轻人会更容易接受。

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　　陈世英 Wallace Chan

　　他是首位，也是唯一受邀参加“巴黎古董双年展”的华人珠宝艺术家。他早年学习雕刻，创造了“世英切割”（Wallace Cut）技法，将艺术雕刻和珠宝创作结合，并运用钛等新材质制作出了独特的高级珠宝，被誉为“可穿戴的艺术品”。

　　他曾为王菲定制过结婚戒指，也为国外皇室成员及名流定制珠宝。他的设计很具象，也很形象，因为生长于东方，佛、禅等中国元素会被他用在设计中。蝉、蜻蜓、鱼、蝴蝶都是他的挚爱，经常出现在作品中。在他看来，完美的珠宝应该看不到金属，因此他的作品中，通过自创的工艺将金属支架隐藏起来。

　　设计师语录：

　　珠宝的大小是永无止境的，既然追求不到最好最大，不如去追求精神层次，展示珠宝里面的内涵。

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　　高源 源

　　高源在2010年创立了自己的首饰品牌，对她来说，首饰设计更多的是爱好，而摄影是她的工作。她一直努力保护着自己的这个爱好，将细腻深沉的个人情感融入到作品中，通过作品来诠释内心世界。她的“源”品牌首饰在自己的网站以及朋友的设计师店、艺术品店销售，以金属为主要材质的首饰，有时呈现粗糙感，有时又打磨得很精细。粗糙感是她特意留下的手工痕迹，但对于细节，她一点不肯放松要求。高源的很多首饰都没有第二个，她说那是爱，只有一个。现在几乎每件作品她都亲自去雕模、铸造、抛光、打磨……

　　设计师语录：

　　现在的时尚圈子很浮躁，表面化，崇尚又快又闪，还停留在“比名牌”的初级阶段，还没到多元化，觉得戴了个性化的东西是时尚、先锋的阶段。

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　　邹游 悠之（YOUZ）

　　邹游是中央美术学院博士，北京服装学院教授，在2005年创立了自己的女装品牌悠之（YOUZ），他的设计始终强调“This is YOU'Z clothing”（这是你的衣服）。在他眼中，消费者是主角，设计师成了配角，是为“你”设计衣服。

　　邹游的设计没有过多的装饰、复杂的色调,也没有华丽和夸张，甚至对纽扣和装饰的使用也减到最少，极简和简约是他对自己风格的概括。但在追求极简的同时，他的服装也不乏现代感，对他来说，现代感是简约和解构的集合。

　　设计师语录：

　　设计的大忌是简单挪用，怎样用一种现代的语言去表达中国文化并不是那么简单，比如说禅，很多人做出来的就像是道袍。还有一点，千万不要有一种狭隘的民族主义，现在已经是地球村了，国际化语汇和民族语汇怎样去平衡也是需要考虑的。

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　　Lina Ma Lina Ma

　　Lina Ma是来自上海的旅法国际高端饰品设计师，是中国首位受国际高端饰品展会PREMIERE CLASSE邀请并六次参加法国巴黎时装周的中国饰品设计师。她将自己的作品定义为“可以佩戴的高级时装”，有时饰品与人体的关系不是“佩戴”，而是“穿着”。

　　在她的作品中有比荷叶领还梦幻的超大项链，也有像马甲、束胸一般的叶形镶钻项链，她想要通过这样的设计理念，让人们意识到原来珠宝也是可以“穿”上身的。“穿”上了Lina Ma的“高级时装”，即便是一身基本款的服装，也能吸引众人的目光。

　　设计师语录：

　　现在人们不仅追求漂亮，更在于找到真正的自己。当不能完全用服装来体现个性时，适当地佩戴饰品则能让别人认识到真实的你。

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　　高杨 Simon Gao

　　中国现在最当红的新锐设计师之一，2009年成立个人品牌Simon Gao，他始终坚持“第一个人是英雄，第二个人就默默无闻”的原则，坚持做有开创性的设计。高杨最初是做男装起家，后来转向女装，发现女装才是他所擅长的，并且发挥空间也更大。正在举行的中国国际时装周上，Simon Gao 2013秋冬系列延续了他一贯的极简风格，将线条、错搭、色彩运用得恰到好处。Simon Gao的设计还逐渐模糊了性别差异，最近几季打造的“雌雄同体”风格，备受关注。

　　设计师语录：

　　我喜欢极致的东西，把所有的极致的美展现给你。在发挥我极致的创意的同时，我也尊重大众，这其实并不是一个很难拿捏的点。

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　　王培沂 Wang Peiyi

　　和许多新起之秀不同，王培沂完全是土生土长的中国设计师，没有海外求学背景，也没在国外拿过奖，但是他的设计促使他登上了米兰时装周的舞台。王培沂在2013秋冬系列服装设计中，继续通过金属元素来演绎女人味，绚丽的色彩，长短不一的裙摆，诠释了男性视角下的女性化特点。他的设计，没有挪用中国元素，也没有表现出后现代化的颓废，更多的是一种中性的柔美和典雅，身着硬度之感礼服的女性，硬朗中也不失性感温柔。

　　设计师语录：

　　现如今的大环境，也许中国还没有到消费设计师的时代，就算有一些设计师的品牌做得还不错，但是大部分消费者不是冲着设计师买的，甚至很多人买了以后根本就不知道设计师是谁。这是一个很现实的问题。

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　　Vega Wang

　　Vega Zaishi Wang

　　Vega Wang，中文名王在实，毕业于英国圣马丁学院，回国后创立自己的工作室，范冰冰、周迅多次穿着她设计的服装参加活动。纯净、简洁、硬朗、有线条，是她设计的关键词。她希望借此来唤醒女性的力量，不要把生活的目标和希望放在他人身上，要独立，有自己的价值观和生活目标。Vega的女装设计里混合了很多男装元素及军装的硬朗感觉，总是带着一股倔劲。但她并不想将自己的服装定义为“中性”，在她看来，无法通过一两个系列就界定她的风格，因为她的世界每天都在变。

　　设计师语录：

　　每个人就是活在这个世界上的一个孤独星球，所以我的作品里有孤独的影子，我没有办法解决这个孤独，没有办法找到答案，我希望服装能表达我的一些情感。

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　　郭丽莎 I Cut

　　2008年，郭丽莎创立自己的品牌“I Cut”，是国内首个倡导和主打DIY设计的服装品牌，与其他设计师独立完成整个设计不同，郭丽莎让更多的人将自己的想法融入到设计中，为自己制作衣服。I Cut每季至少有三分之一的衣服是DIY，有时为客人提供一块半成品裁片，让他们参与制作，有时也会在领子、袖口等细节方面让客人自由发挥。另一种DIY则是一件衣服的多种穿法。I Cut的服装多是简单风格，没有绚丽色彩，或复杂的设计，但在剪裁上却很大胆，同时面料也更注重舒适性和伸展性。I Cut服装一般采用大廓形，不会特别修身，因此穿起来会比较自在。

　　设计师语录：

　　我不是把服装作为设计的对象，而是把人体作为设计对象，每一缕线条、每一道褶皱都应该是对身体缺陷的弥补或身体美丽的延展。

　 D04-D05版采写/新京报记者 吴瑞丽