追念伊伯特：谁配得上“影评人”

　　【一种追思】

　　4月4日，被誉为“美国第一影评人”的罗杰·伊伯特去世。在缺乏资料的年代里，一度成为中国影迷的观影标准。伊伯特甚至影响到中国影评人的出现。伊伯特能为美国电影代言，但谁是能为中国电影代言的影评人呢？除了影评，我们还缺点儿什么？

　　大约一年前，国内先后出版了两本罗杰·伊伯特的影评集，《在黑暗中醒来》和《伟大的电影》。两本书近百万字，内容几乎没有大的重叠，两本沉甸甸的书摆在面前，至少在产量方面，罗杰·伊伯特展示了惊人的能量，这应该是中国人第一次如此系统且全面地了解罗杰·伊伯特的影评创作。1975年成为普利策艺术评论奖第一位影评人获奖者，同年又在电视上制作了经久不衰的影评节目，罗杰·伊伯特对大众的影响显而易见。

　　罗杰·伊伯特避免影评以说教的形式出现，自然也不是以理论分析见长，但他也决不做一种堆砌式的影评，把玩典故。他认为在普通大众和以电影作为生活中心的人之间，存在着一道鸿沟。前者关心的是这电影值得我掏钱看吗？后者则更关心电影会增加或否定他们关于人性的认识吗？伊伯特的影评恰好是在这两者之间寻求平衡。一方面，作为日报的影评作者，他要保持自己的创作量和观众的阅读兴趣；另一方面，他又必须客观地分析影片的艺术价值，从而保持自己作为影评人的专业水准。他建立了这样的书写风格，某种意义上，也是建立了影评人的职业标准。

　　虽然我们要承认，先有电影才有影评人。但这并不意味着影评人要依附于电影产业存活。影评的存在与自由发声之权力，才是电影这门艺术值得被尊重的地方。这其实是在说影评人的独立性。我们既然书写影评，就应该让其在电影之外，所以非独立影评人其实更像是一个伪命题。这恰好也是国内大多数影评人所缺乏的基本职业道德。以生计和市场不健全为借口，拿电影公司的钱写影评，实际上就是在毁灭影评的原始功能。影评人既要考虑电影的艺术意义，也要顾全它在消费层面的意义。软文最大的特质就是混淆视听，比如将一部大家后悔观看的影片赋予女性主义的标签，并用一种沾沾自喜自我核心的语调。

　　影评人的另一个职业标准就是专业性。他不需要具备斯科塞斯的导演能力，也不必成为齐泽克。电影导演和大学教授对影评人身份的批评并不成立，他们甚至有独裁和武断的成分。正如波德维尔评价伊伯特：“他将惊人的能量、敏锐的判断、广博的知识、探索的眼光和敏捷的幽默感融入了他关于电影的评论文章中，它们是我们这个时代最具洞察力的影评文字。”洞察力是他赖以生存的法宝，也是他的专业性体现。影评人不应过分执迷自己的喜好，比如崇拜王晶抑或是香港武打片。这更像是影迷所为，难称其为影评人。影评人应当在电影的影响与发展上具备洞察力，他们甚至应该为避免电影风格的同质化而努力。提供更客观、更理性，也更容易被接受的评论。

　　罗杰·伊伯特固然也会出现纰漏，他并不能保证每篇文章都是经典之作，但他的影评记载了电影的变化，起到历史档案的作用，这对一个影评人来说才是意义所在。如果我们把这一点作为影评人的职业理想，结合伊伯特所显露出来的职业标准，我们不妨看看身边，到底哪些人才配称得上是影评人呢？

　　□王沐（北京 编剧）