让世界看见“中国味道”

　　新京报米兰讯 （记者何建为）距米兰市区不到半个小时车程的托尔托纳地区一个大厂房，被当成了一个“创新设计临时博物馆”，聚集了世界各地有活力的设计师作品。以陶瓷、紫砂壶等中国传统工艺为基础创作的当代设计作品，分布在二楼一个将近1000平米的大厅。

　　4月10日晚，“北京-米兰姊妹设计周互访活动”的重头戏两个展示中国当代设计发展的展览在这个大厅拉开帷幕。此次互访活动以“中国设计，世界看见”为主题，以展现当代中国设计价值观为主旨，包括了由音乐人朱哲琴发起的《大中国的味道——两岸三地当代民艺设计展》和由艺术家朱小杰策展的《坐下来：品茶、品道、品设计》展览。该展将在米兰展至4月14日。

　　两个展览都与“吃、喝”有关系的，通过产品、环境设计等折射出中国城市文化的变革。在《大中国的味道》中，来自中国大陆、香港及台湾两岸三地的12位设计师在“身处家中”、“舒适之居”、“茶的故事”和“杯碗壶瓶”四个场景中展示了自己的作品。

　　其中，在“杯碗壶瓶”部分包括了著名建筑设计师张永和的作品“一片荷”。荷叶在中国也被用来盛或包裹食物。张永和从工作室附近的圆明园荷塘中摘取了一片枯萎的荷叶，利用计算机技术将其形状固定下来，用不锈钢做成了一个托盘。

　　每个场景都配有香港知名设计师陈幼坚挑选的，来自上世纪三四十年代的复古插画，演绎出了当代中国艺术与设计的跨界。

　　在设计师朱小杰策展的《坐下来：品茶、品道、品设计》展览中，用“中国茶道”演绎“坐下来、静下来、慢下来”与当代人生活方式与思维方式之间的精神互动，共有20名国内设计师参展。对于此次来米兰展示中国茶文化，朱小杰说：“我是希望大家能静一点，能坐下来喝杯茶。西方喝茶在意喝，而我们则在意品。遗憾的是，我们找不到烧水的地方。”

　　■ 对话朱哲琴

　　诚实做设计

　　新京报：作为一个音乐人，为什么开始关注设计？

　　朱哲琴：我在2009年开始就有个“世界看见”计划，每年都会去走访一些民间手工艺者。2009年我和石大宇一起去民族手工艺采集之旅，在云南西双版纳发现了尼西黑陶生产工艺。他根据黑陶特质设计出延续传统工艺，又与当代生活接轨的作品。石大宇的作品，我觉得是一个典型，把中国大概2000年历史的黑陶制造工艺，重新获得灵感，然后去进行当代化设计。

　　新京报：这次展览后，你怎么看“中国设计”？

　　朱哲琴：我们来米兰展示中国设计师的作品，并不是中国设计就到了一个顶峰。我们要传达一个信息：我们要做原创的，不再抄袭和模仿，还要有诚实。诚实对中国设计是最重要的。我们还要诚实面对自己，要有自信。

　　■ 解读主题

　　从今年开始，很多中国设计师向我们建议，今后在米兰展示的主题不要再强调“中国的设计”，而应该呈现“中国和设计”。这一字之别，意味着大家对设计、对世界的看法正在发生一个实质性的变化，相信世界会感受到中国年轻设计师身上这股崭新的朝气和自信。

　　口述：毕月（Beatrice Leanza，2013北京国际设计周创意总监、意大利策展人）