影视生产需要编剧职业化

　　【焦点话题】

　　“产品研发式”的影视生产，需要职业化的编剧。盛大文学编剧公司意在于此。

　　张艺谋想拍一部变态爱情片，不用与圈内人打探收风，直接通过网络搜索就决定把唐家三少列为首选编剧，因为他专注于创作此类剧本——听上去是不是很像痴心妄想？实际上，刚刚成立的盛大文学编剧公司，目标便是如此。

　　4月中旬，盛大文学编剧公司成立100名签约编剧将被盛大文学编剧公司“圈养”；这些编剧将为影视公司定向提供类型化剧本。山东卫视也现场与编剧公司签订了《红高粱》的电视剧改编协议。

　　长久以来，中国影视被形容为前店后厂的作坊式生产：每年上万集的电视剧是由上千家影视公司凑出来的；大多数影视公司前面招揽顾客销售，后面寥寥数人手工式打磨生产；剧组也是临时拉队伍凑成，拍完立马解散。编剧更是散兵游勇，独立作战，自己接活儿自己干活儿自己交活儿。

　　实际上，在市场上表现更为优秀的韩剧与美剧，多数都不是编剧单枪匹马创作出来的，而是团队作战。韩剧编剧有编剧助手为其查询资料、设计部分人物与台词。美剧通常由10人左右的编剧团队组成，有的负责设计情节，有的负责设计对白，有的写分场大纲，有的写分镜头脚本。这种创作模式，生产过程更精细化，编剧完全职业化，保证了剧作可以复制、批量生产，并维持在一定的水平。内地的“金牌编剧”，依靠的是个人才情和积累的技巧。但当个人才情、经历消耗过度，便会出现自我诉求大于大众需求的作品。一两部剧成名、其后作品大失水准的金牌编剧，比比皆是。

　　类型化、商业化是近两年来市场化的影视制作尤为强调的概念；近两年来，成功的影视作品大多也都类型化、商业化充分。《泰囧》《北京遇上西雅图》，这些小成本电影，票房一再冲高，其原因便在足够类型化，观众方便选择。《抗日奇侠》《箭在弦上》《百万新娘》，这些投资、阵容都不起眼的“神剧”，故事狗血、价值平庸、剧情离奇，收视率和市场表现却能打败不少大投资、大阵容的“情怀之作”，其原因也在于足够类型化。

　　互联网时代的大数据，让分析大量观众的行为、预判观众的反应成为现实。美剧中《纸牌屋》广受赞誉，其对业界的颠覆性意义便在于首次使用了“大数据”理论：通过3000万次用户体验的分析、400万条用户评价、300万次用户搜索操作、以及用户观看的时间等，最终得出哪个导演、哪个演员、哪个题材最受欢迎——影视不再是盲目的生产、被动的被消费，而是变成“产品研发”，有逻辑、数据、分析支撑，进入工业化通道。

　　盛大此举是否改变中国的影视编剧生产形态，或能窥一斑。

　　□梅子笑（北京 媒体人）