铁汉《奥赛罗》展柔情

　　新京报讯 （记者陈然）上周，国家大剧院全新制作的威尔第歌剧《奥赛罗》在京首演。该剧由意大利导演强卡洛·德·莫纳科执导。4月12日和13日两晚，新京报邀请20名读者观看了这部威尔第晚年之作。4月12日的演出由“中国三大男高音”之一的魏松与克罗地亚女高音拉娜·科斯主演，4月13日由美国男高音弗兰克·博雷塔与中国女高音张立萍主演。新京报读者为这部歌剧打出了86分的总成绩。

　　《奥赛罗》的大幕一拉开，伴随管弦乐团的一阵“轰鸣”，舞台前的纱幕上3D特效制作的“海水”上下翻滚。奥赛罗乘军舰从远方驶来，纱幕的背后还不断浮现出高耸的海岸。导演通过电影“叠化”的手法，同时呈现了两个画面，视觉冲击强烈。在重头戏“伊阿古偷苔丝狄蒙娜手帕”的情节中，镂空的铁门将舞台前方奥赛罗的府邸与后景的花园分割，让观众清晰地看到阴谋的全过程。

　　两场观剧的反馈均显示，此次《奥赛罗》虽有国际大牌演员加盟，但更受瞩目的却是中国演员张立萍和魏松。张立萍在A组中饰演苔丝狄蒙娜，她不仅演唱技巧高超，角色的塑造也颇有亮点。苔丝狄蒙娜将死之际，张立萍气若游丝地唱出“我的罪就是爱”，也唱尽这个纯情女子心底最深的悲哀。在B组中，魏松饰演了一个力量型的奥赛罗。从第二幕中难度颇高的“永别，神圣的回忆”，到剧终的一曲“没有人会再惧怕我”，他将奥赛罗铁汉柔情的一面刻画出来了。

　　■ 导演释疑

　　Q：为何全程使用纱幕，模糊了演员的精彩演出？

　　我试图在舞台上，展现出卡拉瓦乔般的视觉效果。卡拉瓦乔是意大利文艺复兴后期的画家，擅长处理细腻的光影变幻，开创了“明暗处理”法，通过大量的“黑”来反衬“光”的美好。画作中光明与黑暗的对比强烈。对后世戏剧舞台的处理有重要影响。

　　如何呈现出这一效果？在最后的呈现中，我通过借助一层薄薄的纱幕，使舞台的光线像被过滤了一样，画面整体呈现出文艺复兴后期油画的质感，也是典型的“卡拉瓦乔”油画的特点。

　　口述：强卡洛

　　■ 观剧答卷

　　新京报观剧 第134期

　　时间：4月12日、13日

　　地点：国家大剧院歌剧院

　　威尔第歌剧《奥赛罗》 总分86

　　导演：84 音乐：91 表演：89剧情：84 舞美：84

　　观众点评：演员的演绎很好地把这部剧所要达到的张力、效果呈现出来，在这么一部着重于人物刻画，由人物带出主题、戏剧张力的歌剧中，他们的演出值得喝彩。必须一提的是，女主角张立萍的表演让人惊艳，在最后一幕充满感情的演绎中却能拿捏好声音的稳定与深情，且在掌握大剧院的声音传导方面显得得心应手。

　　不过，有些舞台上的大道具，布景确实模糊了演员的精彩演出。

　　（苏忠镍 马来西亚籍中国音乐学院研究生 85分）