导演强卡洛电影“叠化”手法加强视觉冲击,魏松、张立萍最出彩
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新京报讯 (记者陈然)上周,国家大剧院全新制作的威尔第歌剧《奥赛罗》在京首演。该剧由意大利导演强卡洛·德·莫纳科执导。4月12日和13日两晚,新京报邀请20名读者观看了这部威尔第晚年之作。4月12日的演出由“中国三大男高音”之一的魏松与克罗地亚女高音拉娜·科斯主演,4月13日由美国男高音弗兰克·博雷塔与中国女高音张立萍主演。新京报读者为这部歌剧打出了86分的总成绩。
《奥赛罗》的大幕一拉开,伴随管弦乐团的一阵“轰鸣”,舞台前的纱幕上3D特效制作的“海水”上下翻滚。奥赛罗乘军舰从远方驶来,纱幕的背后还不断浮现出高耸的海岸。导演通过电影“叠化”的手法,同时呈现了两个画面,视觉冲击强烈。在重头戏“伊阿古偷苔丝狄蒙娜手帕”的情节中,镂空的铁门将舞台前方奥赛罗的府邸与后景的花园分割,让观众清晰地看到阴谋的全过程。
两场观剧的反馈均显示,此次《奥赛罗》虽有国际大牌演员加盟,但更受瞩目的却是中国演员张立萍和魏松。张立萍在A组中饰演苔丝狄蒙娜,她不仅演唱技巧高超,角色的塑造也颇有亮点。苔丝狄蒙娜将死之际,张立萍气若游丝地唱出“我的罪就是爱”,也唱尽这个纯情女子心底最深的悲哀。在B组中,魏松饰演了一个力量型的奥赛罗。从第二幕中难度颇高的“永别,神圣的回忆”,到剧终的一曲“没有人会再惧怕我”,他将奥赛罗铁汉柔情的一面刻画出来了。
■ 导演释疑
Q:为何全程使用纱幕,模糊了演员的精彩演出?
我试图在舞台上,展现出卡拉瓦乔般的视觉效果。卡拉瓦乔是意大利文艺复兴后期的画家,擅长处理细腻的光影变幻,开创了“明暗处理”法,通过大量的“黑”来反衬“光”的美好。画作中光明与黑暗的对比强烈。对后世戏剧舞台的处理有重要影响。
如何呈现出这一效果?在最后的呈现中,我通过借助一层薄薄的纱幕,使舞台的光线像被过滤了一样,画面整体呈现出文艺复兴后期油画的质感,也是典型的“卡拉瓦乔”油画的特点。
口述:强卡洛
■ 观剧答卷
新京报观剧 第134期
时间:4月12日、13日
地点:国家大剧院歌剧院
威尔第歌剧《奥赛罗》 总分86
导演:84 音乐:91 表演:89剧情:84 舞美:84
观众点评:演员的演绎很好地把这部剧所要达到的张力、效果呈现出来,在这么一部着重于人物刻画,由人物带出主题、戏剧张力的歌剧中,他们的演出值得喝彩。必须一提的是,女主角张立萍的表演让人惊艳,在最后一幕充满感情的演绎中却能拿捏好声音的稳定与深情,且在掌握大剧院的声音传导方面显得得心应手。
不过,有些舞台上的大道具,布景确实模糊了演员的精彩演出。
(苏忠镍 马来西亚籍中国音乐学院研究生 85分)
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