西丽·娜沙特 镜头书写伊朗史诗

　　新京报讯 凭借在黑白影像上书写波斯文的系列作品跃升至国际舞台，此次国际著名伊朗裔美国籍艺术家西丽·娜沙特再度携其标志性创作归来。近日，西丽·娜沙特个展“列王纪”在林冠画廊开幕。这是娜沙特在中国的第二次个展，她用摄影和影像装置记录了一部现代版的“列王纪”。

　　在接受新京报记者专访时，娜沙特称，作为伊朗裔艺术家，也许作品中的异国情调为她在国际艺坛增色不少，但事实上在国际艺坛闯荡那么久光靠异国情调是远远不够的。该展将展至9月8日。

　　早年尽管学习绘画出生，但西丽·娜沙特说自己画画并不出色，于是拿起了相机开始创作。伊朗古老文化的滋养，让娜沙特的创作别有一番风情。20世纪90年代初，在纽约初次问世的摄影作品《阿拉的女人》，娜沙特在黑白影像上书写波斯文，而这成为她标志性的创作。此后影像作品《狂暴》讲述了相比男性演员的演唱获得全场掌声，阿拉伯世界中女性则不能表演。但娜沙特则让作品中的女性以反叛的形式进行演唱，打破了所有的社会禁忌。为此，这部作品为娜沙特赢得了第四十八届威尼斯双年展金狮奖。

　　就在娜沙特在国际艺坛赢得极大声誉后，她又开始转向娱乐界、电影界，花了六年时间执导了电影《没有男人的女人》。谈起自己的跨界，娜沙特告诉记者：“我只是很好奇，作为艺术家能否突破自我，进行其他领域的尝试。”而这一次，娜沙特又成功了，这部影片为她赢得了第六十六届威尼斯电影节最佳导演银狮奖。

　　此次在林冠画廊举行的新个展中，娜沙特则又开始回归到黑白影像中。她创作的这部“列王纪”的灵感来自于同名的伊朗史诗《Shahnameh》(列王纪)。这部由11世纪诗人菲尔多西所作达6万多联押韵对句的鸿篇巨制，讲述了从创世开始至7世纪伊斯兰帝国征服波斯的历史。而娜沙特则用《恶棍》《爱国者》《民众》三组照片讲述了一个现代版的“列王纪”。大画幅的黑白肖像上依然书写着波斯文，诗歌和历史相互交织，静穆严谨也充满感性诗意。

　　■ 人物名片

　　西丽·娜沙特（Shirin Neshat，又译谢奈特、施林·奈沙）

　　1957年在伊朗出生,1974年移居美国，在美国加利福尼亚接受艺术教育。1979年伊朗伊斯兰革命发生后,她长期定居纽约。这位美籍伊朗裔艺术家，是当代艺术领域中最为世界所熟知的伊朗女性艺术家之一。20世纪90年代初，从纽约初次问世的摄影作品《阿拉的女人》(Women of Allah,1993-1997)开始，娜沙特创作了一系列独具个人鲜明艺术风格的重要影像作品，比如《狂暴》(Turbulent，1998年)、《狂喜》(Rapture，1999年)、《没有男人的女人》(Women Without Men，2009年)等，因为这些作品的成功,娜沙特分别斩获第四十八届威尼斯双年展、第六十六届威尼斯电影节、光州双年展等世界性重要奖项。

　　■ 对话

　　变化 与我的漂泊经历有关

　　新京报：你1974年移居美国学的是绘画，为何在开始职业生涯时选择的却是摄影？

　　西丽·娜沙特：我创作中喜欢探讨的都是现实问题，1979年爆发的伊朗伊斯兰革命对我影响很大。我用一种新闻摄影式的方式进行创作，因为新闻摄影能很好地捕捉现实生活的横截面。在捕捉到这一现实后，我又可以通过自己的方式来改变它（类似在黑白影像上书写波斯文）。但绘画则做不到这点，另外我也不太喜欢颜色。

　　新京报：为何不停地变化创作媒介，甚至从艺术界跨界到了电影界。

　　西丽·娜沙特：为什么我的艺术形式不断发生变化，那与我的漂泊经历有关。我17岁后就在不同的国家、文化中，不断搬家，不断适应，漂泊和适应成了我的生活方式。

　　1998年前大家对我的认识是从事摄影的。我非常害怕成为一个单一（创作媒介）的艺术家，于是我转向了影像创作。2002年我开始向电影艺术出发。我选的是一部很难转换为电影语言的一本书进行创作。我花了六年时间拍摄完成了这部具有魔幻现实主义色彩的影片，希望展现女主人公追求自由、变化、独立的生活。我觉得艺术家必须不断反思自己，超越自己。

　　执着 古典文本表现现代困境

　　新京报：你的创作中也有一些永恒的东西，类似对伊朗文化的迷恋？

　　西丽·娜沙特：我的家庭偏西化，17岁之前我的教育中没有过分强调传统教育或西化教育。但到了美国以后，发现传统和西化的对立从小就根植在我身上。

　　在我的创作中，经常是选用古典文本来表现现代困境。

　　尽管变，但有些主题是一以贯之的，类似我创作中经常出现的武器、女性身体、面纱、优美的诗句等。我的创作是非常个人化的，都是反省个人经历，个人面临的生活困境。同时我喜欢用诗意的语言，使用诗句、暗喻，这与伊朗人面对审查的生活方式有关。

　　成功 光靠异国想象很难走远

　　新京报：《没有男人的女人》这部电影的成功有没有给你带来更大的名声？

　　西丽·娜沙特：拍这部电影时很难，时间很长，资金很少，得到这个奖我非常感动。但更感动的是人们能够认同我，电影的发行也能让更多的人看到我的作品，接触到我的理念。虽然这部影片没有像那些大制作得到很大的票房成功，但作为从艺术家过渡到电影人的尝试，电影能发行让我很感动。

　　新京报：作为伊朗裔艺术家你在国际艺坛的成功，是否会遭到是有着异国情调这一元素的质疑？

　　西丽·娜沙特：如果成功仅靠异国想象，那会非常短命，是不会被人记住的。我在纽约生活工作，纽约是全世界异国大师共同交流、竞争的舞台，异国的元素能在某种程度上吸引人，满足人们的猎奇心理。但如果单纯靠异国想象，而没有深度，那艺术家是很难走得更远。

　　本版采写

　　新京报记者 李健亚