2013年5月22日,是德国作曲家理查德·瓦格纳诞辰两百周年纪念日。不仅在他的故乡,世界各地多个国家和地区都酝酿举行纪念活动。
音乐界:贯穿全年的纪念活动
在瓦格纳曾工作与生活的数个德国城市:德累斯顿、莱比锡、纽伦堡与拜罗伊特,已提前酝酿了贯穿一整年的歌剧新制作与系列纪念活动。拜罗伊特一年一度的瓦格纳歌剧节自不消说,将首演《尼伯龙根的指环》的新制作,还会有“尼采与瓦格纳”、“托马斯·曼与瓦格纳”的文学与哲学讲座。
在英国,“瓦格纳200”活动全年进行,5月23日由指挥大师安德鲁·戴维斯率爱乐乐团在皇家艾尔伯特大厅奏响瓦格纳音乐会。
今年2月,俄罗斯指挥家葛杰耶夫率马林斯基管弦乐团录制出版了瓦格纳《女武神》CD套装。欧洲各大城市陆续上演新版瓦格纳乐剧制作。5月22日当天,拜罗伊特节日剧院内将举办瓦格纳200年诞辰音乐会,德国指挥家克里斯蒂安·泰里曼指挥。2013年内,拜罗伊特、米兰、西雅图和柏林都分别有新版《尼伯龙根的指环》上演。
出版界:新书探讨瓦格纳“反犹”
2012年,《伦敦标准晚报》的首席乐评人、同时是《瓦格纳报》主编的巴里·米灵顿(Barry Millington)出版新书《拜罗伊特之巫师》,其中收入大量与瓦格纳生活、创作及19世纪社会文化背景相关的历史资料。
《纽约客》乐评人阿历克斯·罗斯(Alex Ross)正在写一本书,名为《瓦格纳主义:在音乐阴影之下的艺术》。他写书的初衷是要回复被“卡通式简化”的瓦格纳之复杂性。作者围绕瓦格纳的“反犹”形象展开探讨,他认为断章取义而为瓦格纳盖棺论定太片面。
电影院直播《特里斯坦与伊索尔德》
纽伦堡歌剧院新制作的《特里斯坦与伊索尔德》全球首演当日,同时在德国和奥地利50家电影院直播。首演前,记者先在纽伦堡歌剧院内看了彩排。该剧院2005年曾将一版现代感强烈的《尼伯龙根的指环》搬到北京。2012年新制作的《特里斯坦与伊索尔德》舞美设计,仍然充满现代与实验气息。
舞美设计Dirk Becker曾在萨尔茨堡艺术节上操刀《阿依达》、也曾在魏玛为当地的《指环》设计舞台。第一幕在海上航行的情景,Dirk以一滴无限放大的水珠作为主布景,切割成两半的水滴之间横闪一道酷似不明飞行物的亮光。一袭红衣的伊索尔德倚舵而歌,那一根舵泛着银光锐利地朝上延伸……
半路出家的“伊索尔德”饰演者Lioba Braun如今稳打稳扎已成“花旦”角色。“特里斯坦”饰演者Vincent Wolfsteiner2010年首次参演瓦格纳歌剧,今年已挑起大梁。
“拜罗伊特不该被关在历史的黑匣子里”
近年来各地新版的瓦格纳歌剧制作都趋向舞美现代化,包括2005年来京的《指环》。但许多到拜罗伊特的瓦格纳迷,都是来瞻仰19世纪经典的。瓦格纳博物馆馆长斯文说,拜罗伊特圈子内对现代舞美制作都持保守态度,但他认为“地道”是内在而不是流于表象的东西,拜罗伊特不该被关在历史的黑匣子里,偶尔才被打开看一看。他相信现代版本身就是一种地道,创造力能令作品重生。但他也认为新版需要寻找平衡,很重要的一点是别去存心挑衅观众,如果能打动人的就是好的试验。
这几年的拜罗伊特节,能看到更多的年轻观众,这与新任不久的艺术总监凯瑟琳·瓦格纳推出儿童普及版的瓦格纳作品赏析不无关系。斯文认为,观众群的组成会一直在变化,就算老者居多也不是问题,因为艺术的宗旨与功能并非讨好观众。
本版撰文
新京报特约记者 张璐诗
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