合拼才会赢

　　【读者来信】

　　5月以来，电视音乐节目出现白热化竞争，安徽卫视《我为歌狂》的队战合作竞赛模式，在同质化严重的屏幕上算是独辟蹊径。

　　还记得那英没成为《中国好声音》评委之前，连续两年在采访中公开表示，现在中国乐坛歌手之间、音乐人之间关系冷漠，形同陌路，并呼吁交流合作。一方面流行乐坛换代时间缩短竞争激烈，确实存在歌手彼此都不买账的表象，毕竟台上台下都是对手；另一方面，综艺节目制造机会让大家在一起，但是歌手随时关注谁跟自己站在一起，不是你影响他，而是怕输给自己的身价。

　　安徽卫视的《我为歌狂》在同类节目中首次打出了“音乐队战”的概念，让观众看到了另外一种可能：曾经当红的歌手不分年龄和地位，不论选秀还是科班，在同一个舞台上组合成跨代的3人小组进行比赛。就在刚结束的第五期节目中，麦子杰、萨顶顶、朱桦三人组成红队，他们个人在歌坛上都是符号性的人物，但在合作表现上又像一个天生的组合，默契感也像培养了很久的搭档。这是如何达成的？节目通过回放展示出，在组合中存在一个大家把自己放下打碎再重塑的过程。很多时候，歌手们合唱可能出现的最大毛病是每个人都想凸显自己，或者情不自禁地走到一个主角的位置。但在节目中，他们完全走到了一个情境里，这个自然而然的过程其实就是歌手放下了生活中歌者的位置，变成了团队中的某一角色。

　　以麦子杰为例，他在上世纪90年代的广东非常火，然而一夜之间父母双双被杀害，他也从此销声匿迹。时隔多年他站上舞台，虽然衣着华丽，但从神态里还能看出一种疲倦于生活的沧桑感。麦子杰非常愿意衬托两位女主角，彼此成就了一出音乐大戏。

　　《我为歌狂》的串烧合作环节正是节目的沸腾点。对比湖南卫视《我是歌手》总决赛请来“帮帮唱”引起巨大关注可以看出，歌手会因为合作激发出所有新的火花，让人看到另一种可能。在个人的环节里，一个人的得失心会很重，不由自主地会打保守战以经验取胜。但在团队组合里，无论是挑歌还是走线都要相互配合争取胜利，歌手之间不仅仅是歌曲要搭，心灵也要搭，至少彼此认同，此刻认同，最终从心理上完全认同。

　　□彭先思