看见沙梭的“赤子心”

　　意大利现代艺术史上最具代表性的艺术家之一阿里吉·沙梭回顾展近日亮相中央美院美术馆。140余件作品中，不仅包括他的代表作“红色的人”系列，还有其首次访华后创作的《北京先锋——新中国》。这是迄今为止这位艺术家在意大利境外最大型的回顾展。

　　6月2日，新京报《新艺术》月刊组织了20位读者观展。其中90%的读者最关注“红色的人”系列，并建议能增加这一部分的文献资料，以便更好地走进这位赤子的世界。

　　“红色的人”热血澎湃

　　阿里吉·沙梭一生的创作十分多变，契合了西方现代主义艺术中未来主义、立体主义、浪漫主义、原始主义、印象派等多种流派的发展逻辑。此次展出的140余件作品正是按照时间线索进行展陈。展览统筹徐博出席《新艺术》观展活动时表示，第一部分从未来主义的插画开始，包括《矿工》、《工人们》等作品，“当时艺术家还比较穷，创作不了大画，所以他用非常简单的纸本墨彩和铅笔进行创作。”

　　未来主义、立体派后，沙梭又转向描绘其热衷的运动以及意大利生活街景，“这些创作看似随意，像手稿，但他对颜色的把握，放松的状态，很早就凸显其色彩大师的痕迹。”徐博介绍说。

　　此次展出的沙梭代表作《红色的人》系列，包括《白马》、《红色的人》等。“展现了年轻的热血青年，呈现的是最纯净、最原初的人的状态，是热血澎湃的状态，也是其追求自由心态的写照。”徐博说。

　　中国情缘回响半个世纪

　　阿里吉·沙梭与中国颇有缘分。1956年，沙梭作为意大利艺术界和知识分子界代表访华，是新中国成立后第一个西欧艺术家代表团。他们在央美美术馆的前身“帅府园美术馆”举办了“意大利访华美术家作品展”，当时吴作人、王琦等为展览撰写评论；齐白石接待了他们，并好奇地问询这些“西方”的现代艺术家究竟画了什么、画得怎样。

　　此次展览展现了半个世纪前的这段交情：沙梭1956年访华后创作的油画《北京先锋——新中国》亮相，与此同时，沙梭访华期间的日记、速写等文献资料也首度公开。在他的水墨小手稿中，甚至还有一幅齐白石肖像。

　　据徐博介绍，沙梭创作《北京先锋——新中国》时预言“中国将来的生活肯定有着翻天覆地的变化”，这番话在1995年沙梭二度访华时得到了印证，沙梭说，“我这个预言家还是挺准的”。

　　值得一提的是，吴作人国际美术基金会为此次展览提供了一件珍贵的作品——《中意艺术家共同创作手卷》，这是1956年沙梭等六位访华意大利艺术家和六位中国艺术家的即兴创作，沙梭画了马、吴作人画了牛，蒋兆和画了飞禽，所有艺术家都用毛笔完成，非常珍贵。

　　遗憾多面沙梭未能展现

　　除了绘画，沙梭在雕塑、陶艺、壁画以及文学插图等艺术领域也颇有造诣。1973年都灵皇家剧院重新开放，沙梭为歌剧《西西里晚祷》设计了舞台和服装，此后也参与了多场歌剧的舞美设计。他对歌剧的热爱得益于其夫人海伦，一位女高音歌唱家。此次展厅中不断播放的正是海伦所唱的歌剧。

　　限于运输等各种困难，此次展览没有涵盖绘画、雕塑外的更多艺术门类。对此，参加观展活动的读者均表示遗憾。此外，有读者建议展览向观众派发作品的介绍图册，以便更好地了解沙梭的创作。

　　《红色的人》代表着青春，代表着人类赤裸着诞生，然后不得不带着信念、青春的慷慨和黎明的纯洁面对社会——他是沐浴着阳光的人，阳光穿透他的身体，照亮他的血液，血液代表着生命，然后是死亡。——沙梭自述

　　新艺术观展第1期

　　展览：赤子之心——

　　纪念阿里吉·沙梭诞辰100周年回顾展

　　时间：5月24日至6月18日 地点：央美美术馆

　　评分：85分

　　观众评价：

　　●沙梭充满浪漫幻想。其天分、勤奋、细水长流的艺术创作给中国艺术家以启示。——朱先生

　　●沙梭的创作通过相对抽象、夸张的表现形式展示生活与时代，在视觉上给予人震撼，能够引发人们的共鸣。——王先生

　　●沙梭的创作很真实，能感觉到艺术家的情感流露。只有真挚的艺术才能感人。——叶小姐

　　●慢工出细活。精妙的艺术不能在急功近利的土壤中生长。——谭先生

　　本版采写/新京报记者 李健亚