“食色墨客”李津

　　李津1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院中国画系，目前任天津美术学院中国画系副教授，是当代水墨最重要的艺术家之一。他的画取材于“普通人”，以传统水墨艺术语言表现当代大众的日常生活，同时他也善于用当代的表现性色彩，给画面一种少见的鲜活。

　　美女美食，乐享世界。得古人情韵，展今日鲜活。大胡子李津用源自其生活的一幅幅水墨画作展现了一位当代墨客的快意人生。85美术新潮时期，李津以故意反传统、反学院的方式用墨，其表现主义式的水墨实验，换来了“85老将，水墨奇才”的标签。李津认为，对水墨的当代实验是一种自觉，“我根本没想过自己的创作是否属于当代艺术。其实我是被拉到当代艺术领域的。”

　　1983年从天津美院毕业，李津到西藏教了一年书。后来，他根据亲身感受，画了“西藏组画”，该作品在“湖北中国画新作邀请展”上展出，并经多种美术刊物介绍，受到广泛好评。

　　李津告诉记者，去西藏的时候正好画坛流行西藏题材。其中陈丹青画得很写实，艾轩则是模仿美国怀斯的风格，“但没有一个人用很自我、很主观的方式表现西藏。”

　　当时正处于20多岁青春期的李津，自称特别想画人和动物的关系，“你会在拉萨街头看到有牧民骑着马，赶着牦牛走。你觉得人与自然特别和谐，就把这种感觉用水墨画出来了。”没想到，自发的生命激情和水墨表述震撼了当代艺术界，让李津崭露头角。

　　进入21世纪以后，李津有感于商品社会下人性的异化，又将作品题材转向食物和女人这些日常生活，创作了《能吃就吃》、《洗澡图》等作品。2012年底李津在今日美术馆举办个展，美女、美食组成一场笔墨“盛宴”。画面中，超级写实主义的萝卜、清蒸螃蟹，玩世不恭的画中人（李津以自己和夫人等作为模特创造的人物），一反历代文人画中雅人形象，反映着当前活色生香的社会。

　　传统或西方，孰重孰轻？李津与上世纪80年代其他当代艺术家一样，也面临水墨如何实现当代性的煎熬。“很多原来画写实的人转向画抽象，似乎觉得只有所谓纯抽象，才能与传统语言拉开距离。”李津意识到，远离传统又会导致过分亲近西方，“后来发现用水墨材质嫁接西方现代艺术模式，其实没多大意义。”

　　既表现当代生活，又体现水墨本质，这是李津的实践给当代水墨的最大启示。如今“85老将”仍然打着“家常主义”的大旗。李津更愿意把自己这代人的实践看成是在给后人铺路。他自称其观念是相对安全的，“从东方到西方我希望有一座桥梁，一只脚在东岸，一只脚朝向西岸。”

　　■ Q&A

　　新京报：你怎么看这两年兴起的当代水墨热？

　　李津：对于这轮当代水墨热大家其实没有什么预期。因为材质不同，当代水墨之前在当代艺术中处在边缘地位。这与此前推广中国当代艺术的推手来自西方有关。在商业操作方面，如今当代艺术其他门类可塑性不大了，于是资本转向新水墨。

　　新京报：当代水墨能否成为中国艺术中独特的艺术语言，与国际对话？

　　李津：中国当代艺术领域，画油画的都在靠近民族理念，注重文化传承。这么多年新水墨实践的结果可以证明，这种中国特有传统艺术形式可以表现任何内容，不会因为时代的变迁而被淘汰。