“重彩红颜”王彦萍

　　王彦萍1956年生于北京，1987年硕士毕业于中央美术学院国画系，2009年造型学博士毕业于中央美术学院。擅长重彩，将中国屏风搬上画面作为其独特的结构语言，作品大量涉及当代题材，著有《屏风——聚》系列。

　　在现代水墨发展的图谱上，王彦萍有一条属于她自己的线条，简单概括她所展现的当代路子主要体现在画面结构和色彩运用上，换句话说就是根据观念角度不同来选择图式的表达。

　　王彦萍的创作可以分为1996年以前和往后。1996年王彦萍受英国妇女博物馆之邀出国，并借机游历了法国、西班牙，欧洲的艺术环境敲开了她的心门。在此之前王彦萍的作品大多停留在人物内心的独白，而这种内在情感是一种阴郁的、孤独的，甚至焦虑的，透过画面人物的眼睛和表情，像是在诉说情感不顺、社会不公，潮水般的不安全感扑面而来。艺术批评家贾方舟将这些归结为“特别女性化的生存体验”。

　　接连几次出国交流，王彦萍突然觉得有时候做事情要试着回避，学会保护自己。“比如画画，有的地方你要用东西遮挡一下，该露的露，该藏的藏，这样整体上好看。”她将这种变化归结于“心情的变化导致视角的变化，视角的变化导致表达的变化”。

　　说到回避，王彦萍认为用家具摆设中的“屏风”来表示再合适不过。1978年王彦萍上本科时为裸体模特作画，“模特在屏风后脱衣服，由于屏风遮挡，这些动作显得很神秘。于是后来我们都喜欢把自己画画的空间用屏风隔开来，画的时候不让人看，画完后再打开。”

　　1996年，屏风开始被王彦萍搬上她的画作，到1999年，王彦萍直接把屏风简化成几笔分割线的形式。画面的主角，人物也好景物也罢，或是直接画在屏风前，或是画成透视的效果，有种曲曲折折、遮遮掩掩的隐蔽感。王彦萍解释：“我用这个（屏风）表达一种人的社会心理——害怕伤害，躲避遮掩。”

　　艺术批评家郎绍军曾这么点评，“王彦萍关注的是屏风与生命空间的关系”。王彦萍说自从她开始尝试用“屏风”符号作画之后，实现了“从自我到超我”的飞跃，从顾影自怜到关注社会。

　　与社会打交道就是与人打交道，“喜静，独立”的王彦萍认为自己更适合在家中吟诗作画，“但是你被迫得去参加聚会，否则会失去很多机会。”参加社交活动的时候，王彦萍就会思考这次聚（会）的目的，微妙之处在哪，言谈举止该如何。从朋友聚，同学聚，到家庭聚、偶然聚……王彦萍认为有必要遵从内心的想法，将这些中国特色的人情世故用笔墨记录下来。

　　尽管王彦萍开始尝试用装置艺术的手法装裱，但她还会将屏风的画面符号和聚的主题延续下去。只见《屏风系列——聚（九）》觥筹交错，男女谈笑风生，却各怀心事。

　　■ Q&A

　　新京报：怎么看待这两年兴起的当代水墨热？

　　王彦萍：一是跟中国崛起有关系，其次七八年前就有人提出了“正本清源，回归传统”的思想。（兴起）水墨热很好，但现在出现了一些重复传统的现状，比如古典山水、人物花鸟，明清的视觉形式和风格，是不健康的。要守业，更要创业，这才叫发展。我们探讨传统的精神，挖掘当代新的笔墨和水墨风格，创出一个当下的面貌，才是继承的目的。