用毛焰风格拍毛焰

　　几乎看过毛焰绘画作品的人，看到摄影师周裕隆拍摄的这几张毛焰照片，都会发出“它们很像毛焰的画”这样的感叹。周裕隆受某杂志的邀请，去南京拍了毛焰。从2001年开始，周裕隆开始成为一名商业摄影师，2002年创办了Don’t Move摄影工作室，与许多时尚杂志、各大品牌合作。他也曾拍过一些艺术家，但是像毛焰这样的拍摄风格却是头一遭。

　　■ 拍摄过程

　　毛焰为我们的拍摄腾出了一块儿地方。

　　他问，需要什么道具吗？

　　我说只要酒和白色的墙。

　　毛焰从画室深处的房间换了身灰色的衣服出来，那是一种落在他的调色板上无法分辨出来的灰色。毛焰站在我的面前，像是站在自己的画里。我想，我知道该怎样拍了。其实很久以来，我在无数次广告的历练中腻烦了干净而毫无瑕疵的布光。后期到底有多重要，是这段时期我很纠结的事情。我常常回忆很久很久以前只有一支灯的时代，那时候只用一支几百块钱的国产400W闪灯，拍了很多作品。那些照片现在看来虽然青涩却很棒。

　　这一次，我只用了一支裸灯，从莫名的角度打向被摄人。白墙上，顿时一个黑影爬上来。我也不知道为什么那样做。毛焰的毛孔被打得黑黑的，每一根毛发和影子都清晰可见。

　　拍摄约20分钟，好片子有了。我宣布结束。

　　——摘自周裕隆文章《我在南京拍毛焰》

　　■ 对话

　　“不会继续泛滥这种拍摄技巧”

　　新京报：你是在拍摄过程中，才决定用毛焰画作的感觉呈现吗？

　　周裕隆：我的确想不起来为何如此呈现。我当时拍摄了两组照片。一组是常见的肖像拍摄，另一组则是一种尝试，我觉得只是讨巧罢了，说得冠冕堂皇一些叫做“致敬”吧，因为我很早就喜欢毛焰的画了。但事实上，没有任何一种艺术形式是可以被复制的——当它足够精彩的时候。

　　新京报：为什么用毛焰画作的感觉来呈现毛焰本人？

　　周裕隆：第一眼看见毛焰我就觉得这些画儿跟他的气质好像。对于成功的艺术家，作品就是他艺术生命力的全部映射。画如其人。照片拍的是他给我的感受。

　　新京报：毛焰的画给你什么样的感觉？

　　周裕隆：古典，严肃，躁动。

　　新京报：你后期都做了哪些处理？最耗时的部分是什么？

　　周裕隆：大约两周。主要是画面气质。想最大程度接近画作本身，虽然几乎不可能，好在照片有照片的特性。比较多的时间耗费在整理画面的色调，肌理以及构图上。这是取悦读者的某种工作而已吧，毕竟杂志是速朽品。

　　新京报：类似的这种呈现手法，你还会继续使用吗？如果下一个想拍的艺术家（把他（她）拍得像他们的作品），你会选择谁？

　　周裕隆：我想我不会继续泛滥这种拍摄技巧。对于艺术家的作品而言，没有作品可以复制。

　　图1-3：周裕隆拍摄画家毛焰的摄影作品。周裕隆后来说，画如其人，照片拍摄的是毛焰给他的感受。

　　图4：毛焰画作《托马斯》。在毛焰画作中，有一种难以言喻的灰度。在周裕隆的照片后期处理中，摄影师选用了相似的色调来呈现画家。

　　摄影作品由DTMPHOTO提供，画作由佩斯北京提供

　　本版采写/新京报记者 何建为