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说唱天王JAY Z与“行为艺术教母”玛丽娜·阿布拉莫维奇的一次“邂逅”,成就了7月纽约最大的一次艺术事件。
2010年,阿布拉莫维奇在纽约现代艺术馆(MoMA)用750小时完成了她的“行为艺术在现场”。她坐在木椅上,像雕像一般,接受了1500多个陌生人的对视。
今年7月初,JAY Z刚发新专辑《Magna Carta Holy Grail》(大宪章圣杯),为了拍摄《Picasso Baby》MV,他来到纽约佩斯画廊,做了一次长达6小时的行为艺术。而这首MV的灵感就来自于阿布拉莫维奇三年前的作品。
在这6个小时里,观看者只需要起来与他一起共舞。阿布拉莫维奇就是其中之一。
43岁的JAY Z身穿白色短袖衬衫、牛仔裤,挂着一条大坠饰的金链子,戴着一款金表,出现在纽约佩斯画廊的时候,所有人都欢呼了。
画廊中间有个表演区,里面放着长木凳和一个矮矮的白色小台子。JAY Z时而站在台上演唱,时而走入坐在长凳上的观众中。现场没有任何指示,也没有开场白,所有一切都是即兴的。
JAY Z开始唱起了他的新歌《Picasso Baby》,歌词中提到了好几个艺术家的名字。其中之一的乔治·康多(George Condo)就出现在人群里。康多戴着太阳眼镜、脚穿帆布鞋,坐在椅子上傻笑着。当JAY Z唱到他那段时,康多随着JAY Z的音乐笨拙地扭动起来。
虽然现场贴着“禁止摄像”,还是有很多人拿出手机拍照。JAY Z也夸张地表演起来:“我给你摆个pose,看到了吗?那就像一尊雕像。”
阿布拉莫维奇三年前在MoMA的行为艺术表演,是从美术馆上午开门,每天7个小时,每周六天。在这7个小时里,她不吃、不喝、不上厕所。而JAY Z在6个小时里,不是持续地表演,他会休息一下,喝口水,再继续演唱。
当阿布拉莫维奇穿着黑色长裙出现的时候,现场一下变得安静了,观众让开了一条道。“我需要每个人的能量。这是人生中绝无仅有的一次机会。”制作团队的一个成员对着人群喊道。阿布拉莫维奇从人群中溜进表演区,边走边脱掉鞋子,解开腰带,张开双臂,掌心向前。接下来,她跳了一段缓慢的、极具挑逗性的舞蹈,她和JAY Z两人一步步靠近,专注地盯着彼此的眼睛。有时,他们的额头对额头,好像两人的意念融合在一起。
阿布拉莫维奇是通过意大利知名服装设计师里卡多·堤西认识JAY Z的。之后他们常在一些聚会上碰到。“我之前并不知道我要做什么,”阿布拉莫维奇事后说:“我只是到现场,去感受现场的能量。我喜爱他的音乐,因为展现了关于社会的、政治的议题,而且也深入人心。他的音乐太棒了,就是一座火山。”
■ “Picasso Baby”歌词中提到的艺术家
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)(1881-1973):西班牙画家、雕塑家,西方现代派绘画的主要代表。1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,引发了立体主义运动的诞生。
马克·罗斯科(Mark Rothko)(1903-1970):美国抽象派画家,生于俄罗斯,10岁移居美国。他的作品一般是由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙,边缘模糊不清。
乔治·康多(George Condo)(1957-):美国当代视觉艺术家,他的创作包括油画、素描、版画和雕塑。上世纪80年代早期他在纽约油画界初露锋芒并提出“人造现实主义”——这种创新的油画语言对其后两代艺术家在技巧、风格和主题上产生了重大的影响。
杰夫·昆斯(Jeff Koons)(1955-):美国波普艺术家。他的作品往往由极其单调的东西堆砌而成——比如不锈钢骨架、镜面加工过的气球兽,常常染以明亮的色彩。
弗郎西斯·培根(Francis Bacon) (1909-1992):英国画家,以粗犷、犀利、具强烈暴力与噩梦般的图像著称。
让-米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)(1960-1988):美国艺术家。20世纪70年代末,他先以纽约涂鸦艺术家身份让大众认识,后来成为一位新表现主义艺术家。他对艺术和时尚影响极其深远。
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)(1928-1987):美国波普艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他除了是波普艺术领军人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版人。
达·芬奇(Leonardo Da Vinci)(1452-1519):意大利文艺复兴时期的艺术家。他的杰作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等。除了是画家,他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家等。
里卡多·堤西(Riccardo Tisci)(1974-):意大利时装设计师。2005年加入法国时装品牌纪梵希,他以极简主义的风格和精妙的剪裁技巧著称。
编译:何建为
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