让观众眼在动，耳在听

　　（上接C09版）

　　伍宇烈 动作设计、导演

　　作品：《贾宝玉》《三国》

　　林奕华的导演风格受舞蹈影响很大，演员的调度走位也如舞蹈般精密复杂。在《贾宝玉》和《三国》中，林奕华请来香港舞蹈家伍宇烈编排演员的走位。

　　《贾宝玉》的“大婚”戏中，林奕华不想让贾宝玉和林黛玉安静地对话，伍宇烈就让人群一直在流动，贾宝玉与林黛玉身处其中，但触不到对方。“这些看起来很随意，但其实都是设计好的”。

　　正式排练前，伍宇烈给演员们做形体和体能训练。《三国》中唯一的道具网球，原本只是训练中的一个小道具。“在玩网球的过程中，你对球的掌握其实有欲望、权力、竞争的意思在里面，后来这就变成《三国》里这些女孩的身体语言”。网球在不同情境中是麦克风，是酒杯，是医生的听诊器，充满想象力。

　　除了场面调度，演员的许多动作也是设计好的。“比如张飞，我让她一边讲台词，一边跳杰克逊那种舞，同时还要有很爽的感觉，这个是不容易的，但这能体现人物的性格”。

　　在与林奕华的合作中，伍宇烈先听导演谈剧本、了解意图，然后设计出画面。他把剧本当成乐谱，来安排“唱到那句，要做什么动作”，“要不然那么长一场戏，还那么悲，闷死了。我们要一直让观众的眼睛在动，耳朵在听”。

　　黄咏诗 编剧

　　作品：《贾宝玉》《三国》

　　十多年前，在儿童剧中饰演青蛙的黄咏诗穿着青蛙戏服与工作人员陈宝愉闲聊起《红楼梦》，这怪异的一幕令陈宝愉印象深刻。2011年，林奕华筹备《贾宝玉》时，该剧制作总监陈宝愉就推荐了黄咏诗。当时，黄咏诗已是多部作品在手的编剧，她的《香港式离婚》获过香港舞台剧奖最佳剧本奖。

　　从15岁起，黄咏诗每年读一遍《红楼梦》。写《贾宝玉》时，她与林奕华、何韵诗一起找出共同感兴趣的部分发展成剧本。《三国》则是另一种体验，“我和一般观众差不多，知道有这些人物、故事，但没有很深的了解，决定选择有兴趣的东西来进入”。

　　黄咏诗研究了《三国演义》《三国志》和电视剧《三国》对人物塑造的差别，最后与导演选取12个故事作为剧本主干。她将林奕华形容为“魔术师”，“他不会改我的剧本，但会把剧本变得不一样”。这次的《三国》，黄咏诗最钟爱的是汉献帝的一段戏，“我没想到被他导出来那么有力量”。

　　陈建骐 配乐

　　作品：《水浒传》《西游记》《三国》等

　　台湾音乐人陈建骐曾为陈绮贞、杨乃文、陈珊妮、莫文蔚、梁静茹、光良等任歌曲和演唱会的制作人，其实他最早就是为舞台剧做配乐入的行。

　　2005年至今，陈建骐参与了林奕华约十部舞台剧的音乐创作，林奕华惊叹：“每次陈建骐只是来看排练，回家就把音乐做出来了”。陈建骐喜欢与林奕华合作，也是因为导演给予他自由的想象空间，“我会在排练中寻找我自己对戏的解读，我不太喜欢导演告诉我说这段要怎样。我们会沟通，但不是针对戏本身。比如排完戏去吃夜宵，聊最近看的电影，听的音乐”。

　　此次《三国》，陈建骐为之写了两首歌：主题曲《最后》和以曹操《短歌行》谱曲的插曲。《最后》是林奕华先写出歌词，陈建骐根据词的感受，“想象出画面，决定音乐的色彩”。“我的配乐不是完全饱满的，而是让观众想象到剧情之外的东西。放在戏里很合适，即便抽出来，也是独立的一首歌”。

　　郭家赐 形象设计

　　作品：《在西厢》《水浒传》《西游记》《三国》等

　　郭家赐是林奕华舞台剧的御用形象设计，自上世纪90年代起就开始合作。二人都喜欢简约低调但有细节的时装，并通过不同颜色来表达人物个性，“我通常不会用很多颜色，但一定会有一两个亮色，比如《在西厢》里刘若英的红风衣，她就是焦点”。

　　《三国》中，13位女学生穿着校服款式的衬衫和短裙，高矮不一的女演员站成一排时，裙子的高度却是相同的，形成一条整齐漂亮的直线。三位男老师中一个系领结，两个打领带，西装颜色有深灰、浅灰和深蓝，“他们分开的时候看，各有特点，站在一起，整体又很和谐”。